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Après Ironheart en juin dernier, le MCU s’enrichit d’une nouvelle série animée : Eyes of Wakanda. Celle-ci explore davantage le passé du royaume fictif du Wakanda, ancré au cœur du continent africain. Portée par une direction artistique audacieuse et une réécriture originale de plusieurs événements et mythes historiques, la série propose un voyage narratif à travers les âges. Si elle n’apporte pas d’éléments majeurs pour la suite du MCU, elle s’y intègre néanmoins de manière cohérente, en éclairant les raisons qui ont poussé le Wakanda à s’ouvrir au reste du monde.
Une fresque historique et héroïque à travers les âges
L’un des points forts d’Eyes of Wakanda réside sans aucun doute dans son ambition narrative, qui traverse les époques pour raconter l’histoire des guerrier·ère·s envoyé·e·s en mission à travers le monde pour récupérer les fragments dispersés du vibranium. Chaque épisode fonctionne presque comme un mini-film historique, ancré dans une époque précise, mêlant faits réels et mythologie Marvel avec un équilibre surprenant. On démarre au XIIIe siècle avant notre ère, en 1260 av. J.-C., avec une mission chargée de tension et d’ésotérisme, avant de plonger dans le tumulte de la guerre de Troie aux côtés d’Ulysse, vers 1200 av. J.-C., dans un épisode qui revisite la mythologie grecque sous un angle résolument original.
La série ne se limite pas à l’Antiquité : un détour par la Chine du XVe siècle, en 1400 ap. J.-C., évoque subtilement la présence de l’Iron Fist, étoffant l’univers partagé tout en respectant les codes culturels locaux. Enfin, l’épisode se déroulant en 1896, lors de la bataille d’Adwa, est sans doute le plus poignant, ancrant l’intrigue dans un moment historique majeur de la résistance africaine face à la colonisation. À travers ce voyage spatio-temporel, la série offre un hommage vibrant à l’héritage du Wakanda et à ses protecteur·rice·s de l’ombre, tout en tissant un lien fort entre fiction super-héroïque et réalité historique.
Une série ambitieuse, entre réussites et zones d’ombre
Eyes of Wakanda séduit avant tout par son ambition artistique et narrative. Le concept d’explorer l’histoire du vibranium à travers différentes époques offre un terrain de jeu original et rafraîchissant dans l’univers Marvel. La qualité de l’animation, la richesse des décors et la diversité des contextes historiques donnent une vraie personnalité à la série. On salue aussi la mise en avant de personnages féminins puissants, loin des archétypes classiques, ainsi que le soin apporté à la représentation des cultures non occidentales, souvent négligées dans le genre super-héroïque. Cependant, tout n’est pas parfait.
La narration souffre parfois d’un rythme inégal, certains épisodes donnant l’impression d’effleurer leur sujet sans aller au bout de leur potentiel. Les dialogues manquent par moments de profondeur, et quelques scènes, pourtant visuellement saisissantes, tombent dans une certaine facilité scénaristique. De plus, le format court de chaque épisode limite parfois l’attachement émotionnel aux personnages, qui mériteraient d’être davantage développés. Malgré ces faiblesses, Eyes of Wakanda reste une œuvre intrigante et porteuse, qui mérite qu’on lui laisse le temps d’évoluer.
Une animation stylisée au service de l’univers wakandais
Visuellement, Eyes of Wakanda se distingue par une direction artistique audacieuse qui tranche nettement avec les productions animées classiques de Marvel. L’animation mêle 2D stylisée et rendus 3D, avec des textures granuleuses et des jeux d’ombres très marqués qui évoquent parfois l’esthétique des comics, sans jamais tomber dans le pastiche. Le tout donne à la série une identité visuelle forte, à la fois contemporaine et enracinée dans une tradition artistique africaine sublimée. Les combats, chorégraphiés avec fluidité, profitent d’un soin particulier dans l’animation des mouvements : chaque geste des guerrier·ère·s wakandais·es semble pensé pour évoquer autant la puissance que l’élégance.
La palette de couleurs, dominée par des tons chauds, ocres, et pourpres, renforce encore cette ambiance mystique et royale propre à l’univers de Black Panther. À travers cette signature visuelle, la série réussit à ancrer son récit dans une esthétique cohérente et immersive, qui rend hommage à la richesse culturelle du Wakanda tout en innovant sur le plan artistique.
Un casting vocal soigné et investi
Le casting vocal d’Eyes of Wakanda participe pleinement à l’immersion et à la puissance émotionnelle de la série. Menée par Michaela Coel, qui reprend ici le rôle d’Aneka, la série s’appuie sur des voix expressives et nuancées, capables de transmettre toute la complexité des personnages, même dans un format animé. Michaela Coel, déjà saluée pour son interprétation dans Black Panther: Wakanda Forever, apporte une gravité et une intensité remarquables à son personnage, tout en laissant transparaître une vraie humanité. Elle est accompagnée d’un casting solide, où l’on retrouve notamment Chipo Chung, Sheila Atim, ou encore Abubakar Salim, tou·te·s parfaitement à l’aise dans des rôles exigeants et ancrés dans des cultures différentes.
Chaque acteur et actrice semble incarner son personnage avec une grande justesse, évitant le surjeu souvent associé aux productions animées. Mention spéciale également au travail de direction vocale, qui réussit à maintenir une cohérence d’ensemble malgré la diversité des lieux, des accents et des langues. Cette richesse sonore renforce la dimension internationale et intemporelle de la série, tout en restant fidèle à l’héritage culturel du Wakanda.
Avec ses quatre épisodes d’environ 30 minutes chacun, Eyes of Wakanda se présente comme une œuvre aussi ambitieuse que frustrante. Ambitieuse, parce qu’elle ose un format inédit dans le MCU, en mêlant animation stylisée, contexte historique réel et récits de super-héros ; frustrante, parce qu’elle semble à peine effleurer le potentiel énorme de son concept. Malgré une réalisation soignée, un casting vocal impeccable et un parti pris artistique fort, la série laisse le spectateur sur sa faim, tant certains personnages ou époques mériteraient d’être approfondis. En l’état, Eyes of Wakanda ressemble à un écrin précieux, mais trop petit pour contenir toute la richesse de ce qu’il promet. On espère qu’il ne s’agit là que d’une première étape, et que Marvel Studios continuera à explorer cet univers avec autant de respect et de créativité — mais avec, pourquoi pas, un peu plus d’ampleur.
