L’histoire de Quiztopia se déroule dans un Japon alternatif où un jeu télévisé national règne en maître absolu. Inscrit dans la Constitution, il a pris le pas sur le pouvoir politique. En vertu de la « loi nationale du quiz », quiconque survit à l’émission peut voir exaucé pratiquement n’importe quel vœu : fortune, célébrité, disparition d’un ennemi, casier judiciaire effacé, voire la propriété d’un monument national. Les perdants, eux, s’exposent à des travaux forcés. Ceux-ci sont diffusés comme un divertissement devant une audience colossale, dans une société qui semble trouver ça très bien.

Au cœur de la machine, on retrouve KK, animateur charismatique et grand provocateur devant l’éternel. Son règne commence à vaciller le jour où il croise la route d’un groupe bien décidé à faire tomber Quiztopia. Reste à savoir si lui aussi finira par répondre à la mauvaise question.

Une série adaptée d’un manga

Quiztopia adapte le manga Kokumin Kuizu (littéralement « Le quiz national »), signé Reiichi Sugimoto au scénario et Shinkichi Kato au dessin. Publiée pour la première fois en 1993, l’œuvre repose sur un postulat qui n’a rien perdu de son mordant : un pays entier gouverné par un jeu télévisé. Jusqu’ici, elle n’avait jamais été adaptée en anime ni en prise de vue réelle. Ce sera donc une grande première.

Netflix a confié la réalisation à Teruyuki Yoshida, déjà aux commandes des 13 seigneurs du shogun. Il a également cosigné le scénario avec Magy. La production est assurée par The SEVEN, Inc., avec les producteurs Akira Morii, Hirotake Sasaki et Tomoki Takase. Une équipe qui devra relever un sacré défi : mettre en images un monde où la culture générale peut vous sauver la vie (ou vous envoyer aux travaux forcés).

Qui sont les acteurs ?

Le casting dévoilé par Netflix :

• Takayuki Yamada : KK, l’animateur de l’émission
• Riko Ishida : Mari, une jeune fille déterminée à tuer KK
• Kana Kurashina : Ayako, la mère de Mari
• Koji Seto : Seiji Nanbara, un militant qui complote contre le programme
• Masahiro Takashima : le commandant Murakoshi, responsable de l’application des sanctions
• Eiko Koike : Shoko Kamijo, productrice de l’émission
• Renji Ishibashi : Takeshi Gokumazawa, le Premier ministre

On retrouve aussi Rin Kataoka, Yuzu Aoki, Naoki Matsukawa, Yuki Imai, Shunsuke Daito, Akira Maehara, Hoshino Disco, First Summer Uika, Keiko Horiuchi et Toshinori Omi.

Quiztopia sera disponible à partir du 17 décembre 2026, en huit épisodes, sur Netflix.

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Que ce soit en manga ou en anime, Les Carnets de l’Apothicaire connaît un succès phénoménal depuis sa première saison. Diffusée sur Crunchyroll, cette adaptation des romans de Natsu Hyūga a su conquérir des millions de fans disséminés dans le monde entier grâce à une recette bien rodée. La romance entre Jinshi et Mao Mao, sur fond de décors largement inspirés de la Chine antique, combinée aux nombreux mystères et intrigues politiques de la cour impériale maintient en haleine le public.

Dès la deuxième saison, la série remporte de nombreux trophées, confirmant sa popularité. Parmi eux, on peut épingler celui du meilleur drama et du meilleur personnage principal aux Crunchyroll Anime Awards 2026. La troisième saison est, elle, disponible depuis le 2 octobre et se trouve clairement en tête des séries les plus visionnées sur la plateforme. Pour autant, cette dernière pourrait surprendre les fans de la première heure, qui ont déjà lu les aventures de Mao Mao en manga et/ou à travers les romans.

De nouvelles scènes pour la saison 3

En effet, Natsu Hyūga, l’autrice du roman original, indique dans un post publié sur son compte X que des scènes inédites ont été ajoutées dans la saison 3 des Carnets de l’Apothicaire :

三期のちらっとした裏話。

今回からマンガよりもアニメ先行になった部分が多かった。

原作は小説であるがマンガによって深掘りしてある部分が多く、さらに2期までのスケールとはまた違った舞台に変わる。

故に2期に比べて弱くなる可能性が高いと視野に入れ、いくらか加筆を加えさせてもらってる。

— 日向夏 (@NaMelanza) October 3, 2026

 « À partir de cette saison, de nombreuses parties ont été adaptées en priorité pour l’anime plutôt que pour le manga. Bien que l’œuvre originale soit un roman, le manga a approfondi de nombreux aspects, et le cadre change pour offrir une dimension plus profonde que celle des deux premières saisons. C’est pourquoi, conscients du risque que la qualité soit inférieure à celle de la deuxième saison, nous avons ajouté quelques éléments supplémentaires. » — Natsu Hyūga

Néanmoins, le mystère reste entier. En effet, l’autrice n’a pas précisé les scènes concernées, ni les éléments précis qu’elle a demandé aux animateurs d’ajouter. Pour le savoir, il faudra donc vous armer de votre meilleur œil de lynx et zieuter les épisodes de la troisième saison.

Pour information, Les Carnets de l’Apothicaire sont disponibles tous les vendredis sur Crunchyroll.

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L’annonce du report est tombée le 8 octobre dernier en marge du showcase Crunchyroll au New York Comic Con, puis z été confirmée le lendemain par HAYATE Inc., société japonaise spécialisée dans la production d’animes et propulsée par deux entreprises du groupe Sony : Aniplex et Crunchyroll. Ainsi, Ghost of Tsushima Legends voit sa fenêtre de sortie modifiée : cap dorénavant sur 2028, alors que le titre était prévu initialement pour 2027.

Notons que le studio travaille également en étroite collaboration avec Sony Music pour la réalisation des bandes originales de la série.

Une voix familière pour les joueurs/euses

Côté casting, les fans de la première heure seront ravis d’apprendre que Mayumi Saco sera de la partie dans un rôle pas encore divulgué. Saco n’est pas inconnue au bataillon puisqu’elle prêtait déjà sa voix à Tomoe dans Ghost of Tsushima. Shinya Fukumatsu rejoint aussi le casting, sans précision aussi sur son rôle pour le moment. Il est connu pour avoir interprété Bomb dans One-Punch Man.

Quatre nouveaux noms s’ajoutent également à l’équipe technique : Keiji Inai (musique), Yoshikazu Iwanami (direction sonore), Yasumasa Koyama (effets sonores) et Gyousyou Suzuki (calligraphie du titre).

Pour rappel, la série est réalisée par Takanobu Mizuno (Star Wars : Visions – « The Duel »), avec Gen Urobuchi à la composition de la série et l’animation de Kamikaze Douga. Takashi Okazaki (Afro Samurai) signe, lui, les character designs.

Cette adapation s’inscrit clairement dans une tendance : les animes tirés de jeux vidéo se multiplient. Nous savons que d’autres séries sont en cours de production telles que Sekiro, Bloodborne ou encore Death Stranding. Il ne reste plus qu’à savoir quelle sera la prochaine licence à bénéficier d’une adapation en série animée. À vos paris !

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L’annonce s’est faite dans un cadre particulier : Pokémon XP, un événement grand public organisé en marge des Championnats du monde Pokémon 2026, qui a rassemblé environ 50 000 fans à San Francisco le temps d’un week-end de compétitions, de défilés, de concerts et d’animations diverses.

C’est dans ce contexte qu’a eu lieu le panel « Dans les coulisses avec Aardman », réunissant Phil Rynda, directeur de l’animation originale chez Pokémon, ainsi que trois figures créatives d’Aardman : Tom Parkinson (réalisateur), Nat McKay (directrice créative, développement de la propriété intellectuelle) et James Young (responsable créatif de la conception des modèles).

Le public présent a pu découvrir des images inédites des coulisses de la production, ainsi que des démonstrations de marionnettes illustrant le processus d’animation image par image cher à Aardman.

Palarticho et Pichu, un duo au cœur de Galar

Au centre de cette série : Palarticho, décrit par Tom Parkinson comme un personnage à l’énergie « noble » mais un peu maladroite, déterminé à devenir le meilleur chevalier de Galar, et Pichu, son écuyer espiègle et curieux qui fait souvent office de voix de la raison. Le réalisateur d’Aardman évoque un duo pensé pour son potentiel comique et touchant :

« Dès l’instant où nous avons choisi nos héros principaux, nous savions que cela avait tout pour devenir une histoire vraiment drôle et touchante mettant en scène un duo improbable. »

L’histoire est entièrement racontée du point de vue des Pokémon eux-mêmes, un choix narratif que Phil Rynda met en avant :

« Ces histoires, pleines d’aventures et d’héroïsme, toutes racontées du point de vue des Pokémon, sont rendues encore plus passionnantes grâce au regard des incroyables cinéastes d’Aardman. »

Côté univers, la série puise directement dans les jeux Pokémon Épée et Pokémon Bouclier : plusieurs lieux et Pokémon issus de la région des Terres enneigées de la Couronne ont été confirmés, dont un dénommé Ixon selon les informations communiquées.

Disney+, nouvelle maison de l’univers Pokémon en streaming

Le choix de Disney+ comme diffuseur exclusif mondial marque un tournant pour la présence de la licence en streaming. La plateforme n’accueillera pas seulement cette nouvelle série stop-motion : elle proposera également, pour la première fois, « Pokémon, la série : les débuts », regroupant les tout premiers épisodes emblématiques des aventures de Sacha et Pikachu.

Ayo Davis, présidente de Disney Kids & Family, a salué cette double arrivée :

« Pokémon possède cette rare capacité à avoir une signification particulière pour les fans de longue date tout en restant parfaitement d’actualité pour le jeune public d’aujourd’hui. […] En parallèle de « Pokémon, la série : les débuts », ces séries constituent des ajouts de premier plan aux programmes de Disney+. »

Avec cette annonce, Pokémon confirme sa volonté d’explorer des formats d’animation inédits pour élargir son audience, tout en s’appuyant sur l’expertise reconnue d’Aardman en matière de stop motion. Reste à voir combien d’épisodes composeront cette première saison, et si une date de sortie plus précise que « 2027 » sera communiquée dans les prochains mois — autant d’éléments qui devraient se préciser à l’approche de la diffusion.

Sources

• Communiqué de presse The Pokémon Company International

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Cyberpunk: Edgerunners 2 conserve le format de dix épisodes de la série originale, mais opte pour une approche standalone plutôt qu’une continuation du récit de David. La série suit un nouveau groupe de personnages dont les destins s’entremêlent, chacun menant ses propres combats à travers Night City.

Le studio décrit une œuvre au ton brut et humain, où la vengeance et la rédemption occupent une place centrale — des thématiques que la nouvelle bande-annonce met clairement en avant à travers des séquences d’action percutantes.

Une équipe créative en partie renouvelée

Derrière la caméra, c’est Kai Ikarashi — qui avait notamment travaillé sur le très remarqué sixième épisode de la première série — qui prend cette fois les commandes en tant que réalisateur. Le character design est supervisé par Ichigo Kanno, tandis que l’écriture reste assurée par Bartosz Sztybor, scénariste chez CD PROJEKT RED, aux côtés de Masahiko Otsuka.

TRIGGER, le studio nippon à l’origine de séries comme Little Witch Academia et Delicious in Dungeon, ainsi que des films Promare et Gridman Universe, retrouve ainsi l’univers de Cyberpunk pour cette deuxième collaboration avec CD PROJEKT RED.

Diffusion mondiale simultanée le 20 octobre

Cyberpunk: Edgerunners 2 sera disponible exclusivement sur Netflix à partir du 20 octobre 2026. Aucun découpage en plusieurs parties n’a été annoncé à ce stade, ce qui laisse penser que l’intégralité des dix épisodes sera mise en ligne simultanément dès le jour de la sortie — un format identique à celui de la première série, diffusée en 2022.

En attendant la première, les spectateur·rice·s peuvent d’ores et déjà ajouter la série à leur liste sur Netflix, et consulter le site officiel de Cyberpunk: Edgerunners 2, qui propose un premier aperçu des nouveaux personnages au cœur de l’intrigue.

Après le succès critique et commercial de la première saison — qui avait notamment contribué à relancer l’intérêt pour le jeu vidéo Cyberpunk 2077 plusieurs années après sa sortie chaotique — cette suite prend le pari risqué de repartir de zéro, sans son personnage fétiche. Reste à savoir si ce nouveau casting saura retrouver l’impact émotionnel qui avait fait de l’anime original un phénomène. Rendez-vous le 20 octobre 2026 sur Netflix pour le vérifier.

Sources

• Communiqué officiel CD PROJEKT RED Press Center
• Site officiel Cyberpunk: Edgerunners 2 (cyberpunk.net)

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Le pitch : cinq ans plus tard, toujours le même chaos

La saison 3 opère un saut de cinq ans. Les personnages quittent définitivement le lycée pour entrer dans la vie adulte. Rue reste au cœur de l’histoire, toujours engloutie par l’addiction, désormais impliquée dans un trafic de drogue entre le Mexique et les États-Unis pour rembourser une dette. Jules est à l’école d’art, Maddy travaille dans une agence de talent à Hollywood, Cassie et Nate sont fiancés et vivent en banlieue, Lexi est assistante d’un showrunner. Des destins dispersés, des vies d’adultes cabossées — sur le papier, l’évolution logique d’une série sur la génération Z qui grandit.

Ce qui fonctionne : la beauté plastique, Zendaya, toujours

Soyons honnêtes sur ce qui tient encore debout. L’audace visuelle ne faiblit pas : chaque plan ressemble encore à un tableau de maître sous acide, et la performance de Zendaya est une nouvelle fois qualifiée de stratosphérique. Le Guardian la décrit comme « tellement brillante qu’on ne peut s’empêcher de compatir avec Rue ». C’est vrai. Zendaya porte la saison sur ses épaules avec une intensité qui dépasse le cadre de la série. Vous oubliez que vous regardez une fiction.

Le passage à l’âge adulte gagne aussi en noirceur assumée. Fini le vernis paillettes de la saison 1 — ici, les personnages payent cash les erreurs de leur adolescence. Sur le fond, l’intention est là.

Ce qui ne fonctionne pas : Sam Levinson en roue libre

Mais la critique presse est cinglante, et elle n’a pas tort. La structure narrative est jugée inégale, avec des sous-intrigues qui s’étirent inutilement, sacrifiant le développement des personnages secondaires. Certains reprochent à la série de friser l’auto-parodie, dans une complaisance pour le glauque qui fait basculer ce portrait générationnel en un défilé de traumas trop clichés pour être totalement sincères.

GQ décrit la saison comme « violente et décevante », tandis que The Guardian parle d’un univers « obsédé par le travail du sexe et le révulsant ». Le score Rotten Tomatoes plafonne pour l’instant à 44%. Ce n’est pas un accident.

La polémique Sweeney : quand la provocation devient de l’exploitation

C’est ici que la saison 3 révèle vraiment son problème de fond. Dès le premier épisode, le personnage de Cassie se lance dans la création de contenu pour adultes sur OnlyFans après l’obtention de son bac. Elle enfile diverses tenues légères, dont celle d’un bébé — cheveux tressés, haut transparent, tétine à la bouche, jambes en l’air sur son canapé. La scène a provoqué un séisme immédiat sur les réseaux sociaux.

La polémique ne se limite pas au dégoût esthétique. Elle soulève une question de fond sur l’écriture de Sam Levinson. La façon dont Levinson traite les corps des femmes n’approfondit ni ne critique la compréhension de l’hypersexualisation que la société encourage. Cela donne simplement l’impression d’un prétexte pour mettre en scène des fantasmes masculins, réduisant les femmes à de simples objets, sans la moindre nuance.

Page Six relève que d’autres personnages jugent le comportement de Cassie « dégueulasse » et « malsain » à l’écran — mais s’interroge : à qui sont alors destinées ces images ? Si l’objectif de Levinson était de créer autre chose qu’une scène choquante, il s’est selon eux complètement fourvoyé.

Ce n’est pas un procès d’intention isolé. Le travail de Levinson avait déjà été attaqué lors de The Idol, accusé de puiser dans une esthétique du « porno chic » aujourd’hui considérée comme profondément sexiste. La presse anglo-saxonne accuse Levinson de misogynie, de mauvais traitements des femmes et d’hypersexualisation de ses actrices — la « jubilation à voir des femmes humiliées » comme moteur narratif.

Ce qui interroge aussi, c’est la place donnée au personnage de Cassie, incarné par Sydney Sweeney, pourtant également productrice exécutive de la série. Une partie du public et de la critique s’interroge sur la manière dont la série utilise son image, souvent réduite à une hypersexualisation répétée, sans évolution narrative claire.

Le verdict

Euphoria saison 3 n’est pas une catastrophe totale. C’est pire : c’est une déception brillante. Une série qui avait les moyens de conclure quelque chose de grand, et qui choisit à la place de se vautrer dans ses propres excès, confondant provocation et profondeur. Zendaya mérite mieux. Sydney Sweeney mérite mieux. Et franchement, le public aussi.

Levinson s’était contenté de tendre un miroir à la réalité dans les premières saisons. Aujourd’hui, une grande partie de la profondeur émotionnelle a disparu. Il ne reste plus que le sexe, poussé à des extrêmes grotesques et presque déshumanisants.

Euphoria, c’était une série sur la douleur de grandir. La saison 3, c’est une série sur le refus de grandir — de la part de son créateur.

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Produite par Robert Patino et David Wiener, la série Assassin’s Creed doit proposer une nouvelle lecture de l’univers imaginé par Ubisoft. Si peu de détails ont encore été dévoilés sur l’intrigue ou les personnages, le projet est présenté comme un thriller intense ancré dans la mythologie de la franchise.

Selon les premières informations partagées par Netflix, la série mettra en scène deux organisations secrètes opposées. L’une chercherait à contrôler et manipuler l’avenir de l’humanité, tandis que l’autre se battrait pour préserver le libre arbitre des individus.

Un conflit central qui rappelle évidemment l’opposition mythique entre les Assassins et les Templiers, cœur narratif de la saga vidéoludique depuis ses débuts.

Ramzy Bedia rejoint un casting international

La révélation de ce nouveau casting a été rapportée par plusieurs médias américains spécialisés comme Variety et Deadline. Parmi les nouveaux noms annoncés, on retrouve :

• Ramzy Bedia, récemment vu dans la série D’argent et de sang

• Noomi Rapace, connue pour Millénium et Prometheus

• Sean Harris, aperçu notamment dans Mission: Impossible et Le Roi

• Corrado Invernizzi, vu dans Indiana Jones et le Cadran de la destinée

Ils rejoignent une distribution déjà composée de Lola Petticrew, Toby Wallace, Zachary Hart, Laura Marcus et Tanzyn Crawford.

Pour le moment, les rôles précis de chaque acteur et actrice n’ont pas été révélés, et Netflix comme Ubisoft restent discrets sur l’orientation exacte de la série.

Une franchise vidéoludique gigantesque

Lancée en 2007, la franchise Assassin’s Creed s’est rapidement imposée comme l’une des licences majeures du jeu vidéo. Développée par Ubisoft, elle mêle fiction historique, infiltration et science-fiction, en explorant différentes époques de l’histoire humaine.

La saga s’est écoulée à plus de 230 millions d’exemplaires dans le monde, ce qui en fait :

• la marque la plus vendue d’Ubisoft

• l’une des séries de jeux vidéo les plus populaires de l’histoire

Au fil des épisodes, les joueurs et joueuses ont pu parcourir des périodes aussi variées que la Renaissance italienne, la Révolution américaine, l’Égypte antique ou encore l’Angleterre viking.

Une nouvelle tentative d’adaptation après le film de 2016

Ce n’est pas la première fois que la licence tente de s’imposer sur les écrans. En 2016, Assassin’s Creed avait déjà été adapté au cinéma dans un film réalisé par Justin Kurzel, avec Michael Fassbender dans le rôle principal.

Malgré des ambitions visuelles importantes et un budget conséquent, le long-métrage avait reçu un accueil critique mitigé et n’avait pas réussi à lancer une franchise cinématographique durable.

La série Netflix représente donc une nouvelle opportunité d’explorer l’univers de la saga dans un format plus long, potentiellement plus adapté à la richesse de son lore.

Un projet clé pour Netflix et Ubisoft

Avec l’essor des adaptations de jeux vidéo — de The Last of Us à Fallout — Netflix espère bien transformer Assassin’s Creed en série événement.

La présence d’acteurs internationaux reconnus et l’arrivée de Ramzy Bedia dans le projet montrent aussi la volonté de proposer un casting éclectique et international, à l’image de la franchise vidéoludique.

Reste désormais à découvrir la période historique choisie, les personnages principaux et la date de sortie, encore gardées secrètes.

Une chose est sûre : les fans de la licence attendent déjà cette adaptation au tournant.

Sources

• Informations relayées par Variety et Deadline

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Du 20 au 27 mars, le festival Series Mania, considéré comme le plus grand événement européen consacré aux séries télévisées, accueillera pour la première fois Studio N, filiale de WEBTOON Entertainment. À cette occasion, le studio mettra à l’honneur les webcomics et le K-content, deux piliers majeurs de la culture populaire coréenne qui connaissent un succès grandissant à l’international.

Point d’orgue de cette participation : la première mondiale de la série The Legend of Kitchen Soldier, présentée lors du festival. Cette projection est organisée en collaboration avec CJ ENM, et constitue le seul contenu coréen sélectionné cette année à Series Mania.

The Legend of Kitchen Soldier : un webcomic à succès adapté en série

Adaptée d’un webcomic WEBTOON totalisant plus de 650 millions de vues dans le monde, The Legend of Kitchen Soldier raconte l’histoire de Kang Sung-jae, un jeune homme issu d’un milieu modeste qui s’engage dans l’armée pour fuir une situation difficile.

Mais sa vie prend un tournant inattendu lorsqu’un étrange système de quêtes virtuelles apparaît dans son quotidien. Celui-ci le guide à travers les cuisines militaires, les dortoirs et les terrains d’entraînement, transformant progressivement ce simple soldat en cuisinier militaire légendaire.

Armé de simples couteaux, casseroles et cuillères, Kang Sung-jae se retrouve malgré lui à résoudre les problèmes de son unité, dans une aventure aussi improbable que savoureuse.

La série met en vedette Park Ji-hoon, connu pour son rôle dans Weak Hero, ainsi que Yoon Kyung-ho, aperçu dans My Daughter Is a Zombie. Produite par Studio N et Studio Dragon, elle sera diffusée en Corée sur TVING en tant que TVING Original au cours du premier semestre 2026.

Les webcomics coréens au cœur des discussions

La participation de Studio N à Series Mania ne se limite pas à la projection de la série. Mikyung (Michelle) Kwon, PDG de Studio N, interviendra également lors du Series Mania Forum, dans une session intitulée :

“WEBTOON to Series: Adaptation and IP Expansion”

Cette discussion, organisée par la Korea Creative Content Agency (KOCCA), explorera l’essor mondial des adaptations de webcomics et la manière dont ces propriétés intellectuelles sont devenues l’un des moteurs de l’exportation culturelle coréenne.

Cette intervention s’inscrit dans une édition particulière du forum puisque la Corée est mise à l’honneur pour la première fois comme “Pays d’honneur”.

Mikyung Kwon partagera la scène avec Lee Dong-geon, créateur du célèbre webtoon Yumi’s Cells, ainsi que Hyeyoung Lee, productrice principale chez Studio Dragon.

WEBTOON Entertainment, un acteur majeur du K-content

Au fil des années, WEBTOON Entertainment et Studio N se sont imposés comme des acteurs clés dans la production de contenus coréens et l’adaptation de webcomics en séries et films.

Le studio est notamment derrière plusieurs productions populaires :

• Sweet Home (Netflix)

• The 8 Show (Netflix)

• Vigilante (Disney+)

• True Beauty (Crunchyroll)

• The Trauma Code: Heroes on Call (Netflix)

• Bloodhounds (Netflix)

Le film My Daughter Is a Zombie, également produit par Studio N et basé sur un webcomic à plus de 500 millions de vues, s’est imposé comme le plus gros succès du box-office coréen en 2025.

Le studio a aussi marqué l’année avec sa première nomination aux International Emmy Awards 2025, grâce à la série Chicken Nugget.

Installé à Lille depuis 2018, Series Mania est devenu un événement incontournable pour l’industrie audiovisuelle. Chaque année, le festival rassemble créateurs, studios et plateformes du monde entier autour de premières mondiales, projections, conférences et masterclasses. Avec la présence de Studio N et la mise à l’honneur du K-content, cette édition 2026 souligne une fois de plus l’influence grandissante de la création coréenne sur la scène internationale.

Sources

• Communiqué de presse – WEBTOON Entertainment / Studio N

• Series Mania

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Le 11 décembre 2025, Netflix a officialisé un accord définitif pour l’acquisition de Warner Bros. Discovery, dans une transaction mixte (actions + numéraire) valorisée à 82,7 milliards de dollars, soit environ 72 milliards de dollars en valeur equity. Si cette manœuvre est évidemment stratégique pour le streaming et les franchises ciné-séries (Harry Potter, Game of Thrones, DC Universe…), c’est surtout son impact sur l’industrie du jeu vidéo qui retient l’attention.

Warner Bros. Games est inclus dans le périmètre de l’acquisition. Cette branche regroupe des studios mondialement reconnus, notamment :

• NetherRealm Studios (Mortal Kombat)

• Rocksteady Studios (Batman Arkham, Suicide Squad)

• TT Games (série LEGO Games)

• Avalanche Software (Hogwarts Legacy)

• Monolith Productions (Shadow of Mordor)

Un porte-parole de Warner Bros. Discovery a confirmé à GameDeveloper que l’ensemble de la division jeux vidéo rejoindra Netflix. Il ne s’agit donc pas d’un simple rachat de licences, mais bien de la prise de contrôle d’une structure complète, avec ses studios, ses talents, et son potentiel de production AAA.

De l’expérimentation mobile à un acteur majeur du jeu vidéo

Jusqu’ici, la présence de Netflix dans le jeu vidéo restait modeste : quelques titres mobiles accessibles via l’abonnement, sans ambition AAA ni distribution massive. Avec cette acquisition, le géant du streaming bascule dans une autre dimension.

Grâce à Warner Bros. Games, Netflix met la main sur :

• des licences puissantes et déjà établies, comme Harry Potter, DC, Mortal Kombat, ou LEGO ;

• des studios de développement AAA expérimentés ;

• une capacité de production interne capable de rivaliser avec Sony, Microsoft ou Tencent.

C’est un changement de paradigme total : Netflix ne se contente plus d’adapter ses franchises au format interactif (comme avec Bandersnatch ou Carmen Sandiego), mais se positionne désormais comme un éditeur de jeux vidéo à part entière, avec des ambitions qui dépassent le mobile.

Quels impacts pour l’industrie et les joueuses et joueurs ?

Cette acquisition soulève de nombreuses questions à court et moyen terme. Si Netflix reste discret sur sa feuille de route, quelques hypothèses se dessinent :

• Quel modèle économique pour les jeux Warner ? Netflix ne vend pas de jeux à l’unité, mais propose des expériences incluses dans l’abonnement. Faut-il s’attendre à une mutation vers un Game Pass à la Netflix ?

• Quid des productions en cours ? Des projets très attendus sont en développement : Mortal Kombat 13, de nouveaux jeux LEGO, ou encore des projets autour de DC ou de Harry Potter. Netflix soutiendra-t-il ces projets tels quels ? Ou va-t-il les adapter à ses standards ?

• Fusion des univers : verra-t-on des croisements entre les univers Netflix et ceux de Warner ? Des projets interactifs ou cross-média pourraient émerger, dans la lignée des Stranger Things: Puzzle Tales ou des expériences interactives de Love, Death + Robots.

• Impact sur la concurrence : ce rachat pourrait pousser Disney, Amazon ou Apple à renforcer leur présence dans le jeu vidéo, par crainte de laisser Netflix dominer ce nouveau segment.

Une restructuration progressive, mais un avenir incertain

Selon les documents financiers, les opérations cinéma et TV de Warner continueront comme avant, mais une intégration progressive au modèle Netflix est prévue pour les équipes. Le groupe anticipe entre 2 et 3 milliards de dollars d’économies annuelles dans les trois ans, principalement via :

• la mutualisation des infrastructures techniques,

• la réduction des doublons dans les services,

• et une optimisation des productions (jeux, séries, films).

Cependant, la transaction reste conditionnée à l’approbation des régulateurs et des actionnaires de Warner Bros. Discovery. La finalisation est estimée dans 12 à 18 mois.

En mettant la main sur Warner Bros. Discovery, Netflix fait bien plus que grossir son catalogue : il change de statut. D’acteur expérimental du jeu mobile, la plateforme devient un géant potentiel du jeu vidéo AAA, avec un arsenal de licences inégalé, une base d’abonné·es massive, et une volonté claire d’en faire un pilier de sa stratégie. Reste à voir si Netflix saura concilier son ADN « streaming » avec les impératifs du développement vidéoludique, bien plus complexes et exigeants en ressources humaines, créativité et délais. Une chose est sûre : le paysage du jeu vidéo mondial vient de changer à jamais.

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Une affiche qui célèbre l’héritage visuel de Doctor Who

Cette édition 2025 met à l’honneur l’univers vestimentaire du Docteur, grâce à une affiche réalisée par RumpleWho, artiste connu·e de la sphère whovienne. Véritable lettre d’amour à la série, l’illustration regorge de costumes iconiques, accessoires cultes et détails subtils, pensée pour inspirer les cosplayeurs et cosplayeuses, qu’ils ou elles soient débutant·es ou confirmé·es.

Des invité·es engagé·es pour un événement inclusif et créatif

Cette année encore, Shelby Cosplay, figure emblématique du cosplay français et fondatrice de l’association CosNewPlay, reprend son rôle de marraine de la convention. Reconnue pour ses performances et son engagement pour l’inclusion, elle viendra accompagnée d’autres membres de son collectif pour partager leur passion et leur savoir-faire.

De nombreux autres invité·es viendront enrichir l’événement :

• John Smith, YouTuber et cosplayeur du 15e Docteur,

• Espadon Pâtissier, Timelord Jackson, Daftpie, Zeïyna Cosplay et bien d’autres,

• La chaîne YouTube Pepper Pot et l’association The Whoniverse Company,

• Dayanou Boina, photographe officiel de la convention,

• Sans oublier des créateur·ices comme Arsenik Dream, Mugen Megami, Ouarmy, ou encore le tatoueur Ninou Inc.

Des activités pour les fans… et les curieux

Entre deux stands, les visiteur·euses pourront :

• Assister à une conférence sur Doctor Who et une table ronde sur le cosplay,

• Participer à un quizz, une chasse au trésor ou encore à un concours de cosplay et un concours d’illustration,

• Découvrir des expositions immersives et des objets de collection autour de l’univers de la série,

• Se faire photographier ou tatouer, acheter des produits artisanaux inspirés de la pop culture, ou encore s’initier à l’univers whovien grâce à Retardis Experience.

 

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Une ambiance familiale et passionnée

Whovians Moulins, c’est avant tout une communauté bienveillante, ouverte à tous et toutes, fan hardcore ou novice. L’entrée est gratuite, la restauration est prévue sur place, et le programme est pensé pour permettre à chacun·e de trouver son bonheur, à son rythme.

Informations pratiques :

• Date : dimanche 9 novembre 2025

• Lieu : Salle des fêtes – 1 place Maréchal de Lattre de Tassigny, 03000 Moulins

• Horaires : 10h – 18h30

• Entrée : gratuite

• Site web : www.whovians.fr

En seulement deux éditions, Whovians Moulins s’impose comme l’un des rendez-vous les plus attachants pour les fans de Doctor Who en France. Imaginée par des étudiant·es d’Epitech, l’association organisatrice a su conserver l’ADN artisanale, inclusive et passionnée d’un événement à taille humaine, tout en gagnant en qualité et en ambition. Que vous soyez fan de toujours, curieux ou curieuse de découvrir la série, cosplayeur·euse en herbe ou artiste confirmé·e, la convention Whovians Moulins est faite pour vous.

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