Produite par Robert Patino et David Wiener, la série Assassin’s Creed doit proposer une nouvelle lecture de l’univers imaginé par Ubisoft. Si peu de détails ont encore été dévoilés sur l’intrigue ou les personnages, le projet est présenté comme un thriller intense ancré dans la mythologie de la franchise.

Selon les premières informations partagées par Netflix, la série mettra en scène deux organisations secrètes opposées. L’une chercherait à contrôler et manipuler l’avenir de l’humanité, tandis que l’autre se battrait pour préserver le libre arbitre des individus.

Un conflit central qui rappelle évidemment l’opposition mythique entre les Assassins et les Templiers, cœur narratif de la saga vidéoludique depuis ses débuts.

Ramzy Bedia rejoint un casting international

La révélation de ce nouveau casting a été rapportée par plusieurs médias américains spécialisés comme Variety et Deadline. Parmi les nouveaux noms annoncés, on retrouve :

• Ramzy Bedia, récemment vu dans la série D’argent et de sang

• Noomi Rapace, connue pour Millénium et Prometheus

• Sean Harris, aperçu notamment dans Mission: Impossible et Le Roi

• Corrado Invernizzi, vu dans Indiana Jones et le Cadran de la destinée

Ils rejoignent une distribution déjà composée de Lola Petticrew, Toby Wallace, Zachary Hart, Laura Marcus et Tanzyn Crawford.

Pour le moment, les rôles précis de chaque acteur et actrice n’ont pas été révélés, et Netflix comme Ubisoft restent discrets sur l’orientation exacte de la série.

Une franchise vidéoludique gigantesque

Lancée en 2007, la franchise Assassin’s Creed s’est rapidement imposée comme l’une des licences majeures du jeu vidéo. Développée par Ubisoft, elle mêle fiction historique, infiltration et science-fiction, en explorant différentes époques de l’histoire humaine.

La saga s’est écoulée à plus de 230 millions d’exemplaires dans le monde, ce qui en fait :

• la marque la plus vendue d’Ubisoft

• l’une des séries de jeux vidéo les plus populaires de l’histoire

Au fil des épisodes, les joueurs et joueuses ont pu parcourir des périodes aussi variées que la Renaissance italienne, la Révolution américaine, l’Égypte antique ou encore l’Angleterre viking.

Une nouvelle tentative d’adaptation après le film de 2016

Ce n’est pas la première fois que la licence tente de s’imposer sur les écrans. En 2016, Assassin’s Creed avait déjà été adapté au cinéma dans un film réalisé par Justin Kurzel, avec Michael Fassbender dans le rôle principal.

Malgré des ambitions visuelles importantes et un budget conséquent, le long-métrage avait reçu un accueil critique mitigé et n’avait pas réussi à lancer une franchise cinématographique durable.

La série Netflix représente donc une nouvelle opportunité d’explorer l’univers de la saga dans un format plus long, potentiellement plus adapté à la richesse de son lore.

Un projet clé pour Netflix et Ubisoft

Avec l’essor des adaptations de jeux vidéo — de The Last of Us à Fallout — Netflix espère bien transformer Assassin’s Creed en série événement.

La présence d’acteurs internationaux reconnus et l’arrivée de Ramzy Bedia dans le projet montrent aussi la volonté de proposer un casting éclectique et international, à l’image de la franchise vidéoludique.

Reste désormais à découvrir la période historique choisie, les personnages principaux et la date de sortie, encore gardées secrètes.

Une chose est sûre : les fans de la licence attendent déjà cette adaptation au tournant.

Sources

• Informations relayées par Variety et Deadline

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Du 20 au 27 mars, le festival Series Mania, considéré comme le plus grand événement européen consacré aux séries télévisées, accueillera pour la première fois Studio N, filiale de WEBTOON Entertainment. À cette occasion, le studio mettra à l’honneur les webcomics et le K-content, deux piliers majeurs de la culture populaire coréenne qui connaissent un succès grandissant à l’international.

Point d’orgue de cette participation : la première mondiale de la série The Legend of Kitchen Soldier, présentée lors du festival. Cette projection est organisée en collaboration avec CJ ENM, et constitue le seul contenu coréen sélectionné cette année à Series Mania.

The Legend of Kitchen Soldier : un webcomic à succès adapté en série

Adaptée d’un webcomic WEBTOON totalisant plus de 650 millions de vues dans le monde, The Legend of Kitchen Soldier raconte l’histoire de Kang Sung-jae, un jeune homme issu d’un milieu modeste qui s’engage dans l’armée pour fuir une situation difficile.

Mais sa vie prend un tournant inattendu lorsqu’un étrange système de quêtes virtuelles apparaît dans son quotidien. Celui-ci le guide à travers les cuisines militaires, les dortoirs et les terrains d’entraînement, transformant progressivement ce simple soldat en cuisinier militaire légendaire.

Armé de simples couteaux, casseroles et cuillères, Kang Sung-jae se retrouve malgré lui à résoudre les problèmes de son unité, dans une aventure aussi improbable que savoureuse.

La série met en vedette Park Ji-hoon, connu pour son rôle dans Weak Hero, ainsi que Yoon Kyung-ho, aperçu dans My Daughter Is a Zombie. Produite par Studio N et Studio Dragon, elle sera diffusée en Corée sur TVING en tant que TVING Original au cours du premier semestre 2026.

Les webcomics coréens au cœur des discussions

La participation de Studio N à Series Mania ne se limite pas à la projection de la série. Mikyung (Michelle) Kwon, PDG de Studio N, interviendra également lors du Series Mania Forum, dans une session intitulée :

“WEBTOON to Series: Adaptation and IP Expansion”

Cette discussion, organisée par la Korea Creative Content Agency (KOCCA), explorera l’essor mondial des adaptations de webcomics et la manière dont ces propriétés intellectuelles sont devenues l’un des moteurs de l’exportation culturelle coréenne.

Cette intervention s’inscrit dans une édition particulière du forum puisque la Corée est mise à l’honneur pour la première fois comme “Pays d’honneur”.

Mikyung Kwon partagera la scène avec Lee Dong-geon, créateur du célèbre webtoon Yumi’s Cells, ainsi que Hyeyoung Lee, productrice principale chez Studio Dragon.

WEBTOON Entertainment, un acteur majeur du K-content

Au fil des années, WEBTOON Entertainment et Studio N se sont imposés comme des acteurs clés dans la production de contenus coréens et l’adaptation de webcomics en séries et films.

Le studio est notamment derrière plusieurs productions populaires :

• Sweet Home (Netflix)

• The 8 Show (Netflix)

• Vigilante (Disney+)

• True Beauty (Crunchyroll)

• The Trauma Code: Heroes on Call (Netflix)

• Bloodhounds (Netflix)

Le film My Daughter Is a Zombie, également produit par Studio N et basé sur un webcomic à plus de 500 millions de vues, s’est imposé comme le plus gros succès du box-office coréen en 2025.

Le studio a aussi marqué l’année avec sa première nomination aux International Emmy Awards 2025, grâce à la série Chicken Nugget.

Installé à Lille depuis 2018, Series Mania est devenu un événement incontournable pour l’industrie audiovisuelle. Chaque année, le festival rassemble créateurs, studios et plateformes du monde entier autour de premières mondiales, projections, conférences et masterclasses. Avec la présence de Studio N et la mise à l’honneur du K-content, cette édition 2026 souligne une fois de plus l’influence grandissante de la création coréenne sur la scène internationale.

Sources

• Communiqué de presse – WEBTOON Entertainment / Studio N

• Series Mania

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L’héritage de Tony Stark comme point de départ

La série Ironheart, produite par Marvel Studios, suit Riri Williams, une jeune prodige de la technologie originaire de Chicago. Étudiante au MIT à seulement 19 ans, elle se distingue par son génie scientifique hors norme et par sa volonté farouche de faire le bien autour d’elle. Inspirée par l’héritage de Tony Stark, elle conçoit sa propre armure high-tech, devenant ainsi Ironheart, une super-héroïne en devenir qui cherche à trouver sa place dans un monde post-Endgame.

Au fil des épisodes, Riri est confrontée à des dilemmes moraux, à des ennemis aux motivations complexes, et à des tensions entre la science, la magie et les enjeux géopolitiques. La série explore la dualité entre invention et responsabilité, tout en mettant en avant les racines sociales et culturelles de Riri, sa famille et son entourage.

Ironheart s’inscrit dans la phase 5 du Marvel Cinematic Universe (MCU), faisant le lien entre l’héritage des Avengers et une nouvelle génération de héros et héroïnes. Le ton oscille entre action spectaculaire, introspection personnelle et commentaires sociaux, notamment sur les inégalités, le racisme systémique et les défis de la jeunesse afro-américaine.

Un casting porté par Dominique Thorne, brillante dans le rôle de Riri Williams

Au cœur de Ironheart, Dominique Thorne incarne avec justesse Riri Williams, offrant une performance à la fois touchante, intelligente et pleine d’énergie. Révélée dans Judas and the Black Messiah, l’actrice donne vie à une héroïne aussi vulnérable que déterminée, parfaitement crédible en jeune prodige du MIT confrontée à des enjeux qui la dépassent. Son interprétation ancre la série dans une réalité émotionnelle forte, essentielle pour un personnage qui porte autant de responsabilités sur ses épaules.

Autour d’elle, on retrouve une distribution solide et diversifiée : Anthony Ramos (In the Heights) campe The Hood, un antagoniste complexe mêlant mysticisme et rage sociale, tandis que Lyric Ross, vue dans This Is Us, joue Natalie, la meilleure amie de Riri, apportant une belle humanité aux scènes plus intimistes. Mention spéciale également à Alden Ehrenreich, qui incarne un scientifique énigmatique et ajoute une tension dramatique bien dosée à l’ensemble. Shea Couleé, star de RuPaul’s Drag Race, fait aussi une apparition remarquée, témoignant de la volonté de Marvel d’embrasser davantage de diversité dans ses productions.

Le casting d’Ironheart réussit ainsi à refléter une Amérique jeune, plurielle et engagée, en phase avec les problématiques abordées par la série, tout en apportant un souffle nouveau au Marvel Cinematic Universe.

Une mini-série efficace, mais pas sans défauts

Dans l’ensemble, Ironheart réussit à proposer une intrigue prenante, servie par des combats bien chorégraphiés et l’introduction de nouveaux personnages prometteurs. Le format court, avec ses six épisodes, permet d’aller à l’essentiel sans trop de longueurs, et l’équilibre entre action, introspection et enjeux sociaux fonctionne plutôt bien. La dynamique entre Riri et son entourage apporte de la chaleur au récit, et l’univers Marvel s’élargit intelligemment en intégrant des éléments mystiques sans perdre l’identité technologique du personnage principal.

Mais comme souvent avec les mini-séries du MCU, cette brièveté se retourne parfois contre elle. On sent que certains arcs narratifs auraient mérité plus de développement, en particulier du côté des personnages secondaires ou des motivations des antagonistes. La série tombe ainsi dans quelques facilités scénaristiques qui affaiblissent la tension dramatique, et certaines transitions peuvent paraître un peu abruptes.

Trois nouveaux visages du MCU entre science, magie et enfer

Avec Ironheart, le Marvel Cinematic Universe introduit trois personnages clés aux origines très différentes, qui incarnent chacun à leur manière la diversité des genres et des enjeux qui traversent l’univers Marvel : la science pure avec Riri Williams, la magie urbaine avec The Hood, et l’horreur surnaturelle avec Méphisto.

Riri Williams alias Ironheart fait sa première apparition dans les comics en 2016, dans Invincible Iron Man #7 (Vol. 2), créée par Brian Michael Bendis et Mike Deodato Jr. Génie de la technologie dès l’adolescence, Riri construit seule une armure inspirée de celle de Tony Stark, qu’elle démonte et réplique dans sa chambre d’étudiante. Dans les comics, elle reprend brièvement le rôle d’Iron Man avant de s’imposer comme Ironheart, une héroïne à part entière, mentorée à distance par une IA de Tony Stark. Son intelligence hors norme et sa volonté de défendre les siens font d’elle une figure inspirante et moderne, porteuse d’un nouveau modèle héroïque, ancré dans des problématiques sociales et générationnelles.

Face à elle, la série introduit The Hood, de son vrai nom Parker Robbins, un personnage beaucoup plus ambigu. Apparu pour la première fois dans The Hood #1 en 2002, sous la plume de Brian K. Vaughan et les dessins de Kyle Hotz, Parker est un petit criminel new-yorkais qui obtient ses pouvoirs après avoir tué un démon (souvent identifié comme un sbire de Dormammu dans les comics). Il hérite alors d’une cape et de bottes magiques lui permettant de devenir invisible et de marcher dans les airs. The Hood est un anti-héros opportuniste, souvent tiraillé entre sa vie de famille et ses ambitions criminelles. Il deviendra un adversaire majeur dans plusieurs arcs, notamment durant Dark Reign, où il dirige une vaste organisation criminelle dans l’ombre de Norman Osborn. Dans Ironheart, il incarne cette collision entre le crime urbain, la magie noire et la lutte des classes, en opposition directe avec la rigueur scientifique de Riri.

Enfin, Méphisto fait une apparition très attendue dans la série, bien que son rôle reste volontairement mystérieux et inquiétant. Méphisto est l’un des démons les plus emblématiques de l’univers Marvel. Il apparaît pour la première fois en 1968, dans Silver Surfer #3, créé par Stan Lee et John Buscema. Inspiré librement du Diable, Méphisto règne sur une dimension infernale et possède des pouvoirs immenses : manipulation de la réalité, immortalité, magie noire, corruption des âmes et illusions démoniaques. Il est souvent au cœur de pactes dangereux, comme celui qui lie Spider-Man dans One More Day, ou lors de son implication indirecte dans la chute des Avengers. Dans Ironheart, il est présenté comme une menace latente, une force tapie dans l’ombre, dont les intentions restent floues mais la puissance terrifiante.

Ces trois personnages, bien qu’issus d’univers très différents dans les comics, forment dans Ironheart un triangle narratif fascinant, entre science, magie et tentation du mal. Leur présence annonce des ramifications importantes pour la suite du MCU, notamment en ce qui concerne les futurs arcs autour des Jeunes Avengers, Midnight Sons ou même les futures confrontations mystiques à grande échelle.

Théories pour la suite : pacte diabolique et réalités réécrites

Avec la conclusion de Ironheart, plusieurs théories intrigantes émergent concernant l’avenir de Riri Williams et son lien désormais établi avec les sphères les plus obscures du MCU. L’un des éléments les plus marquants des épisodes 4 à 6 reste en effet le pacte que Riri passe avec Méphisto, une décision lourde de conséquences, dont les effets commencent déjà à se faire sentir. La série laisse entendre que le démon a modifié la réalité en échange de quelque chose d’encore mystérieux, notamment avec le retour à la vie de Natalie, l’amie de Riri. Cette réécriture du réel soulève de nombreuses questions : quelles seront les conséquences de cet accord ? Que devra-t-elle payer ? Et surtout, quand ?

Pour certains fans, cette intrigue pourrait être explorée dans Black Panther 3, puisque Riri a déjà été introduite dans Wakanda Forever. D’autres théoriciens envisagent un développement dans un futur film Young Avengers, où Kamala Khan pourrait recruter Riri, et où cette dernière serait confrontée à la dette contractée avec Méphisto. Une autre hypothèse évoque une potentielle participation à Midnight Sons, un projet encore non confirmé officiellement, mais qui pourrait rassembler les personnages mystiques du MCU (Moon Knight, Blade, Elsa Bloodstone, etc.), dans un cadre propice à régler les dettes infernales.

Du côté de The Hood, son parcours dans Ironheart laisse à penser qu’il n’en a pas fini avec la magie. Possédé temporairement par des forces démoniaques et en quête de pouvoir, le personnage pourrait revenir sous une forme plus puissante – voire même intégrer une structure comme la Strange Academy, évoquée subtilement dans la série via Zelma Stanton, la sorcière qui l’aide brièvement. Si cette piste n’est pas exploitée dans une saison 2 (peu probable à ce jour), elle pourrait l’être dans un autre projet mystique du MCU.

Enfin, le cas d’Ezéchiel reste ouvert. Son virage rapide vers le côté obscur, couplé à ses pouvoirs biotechnologiques et son ressentiment envers Riri, en fait un candidat idéal pour apparaître dans Armor Wars, le prochain film centré sur la technologie Stark et War Machine. Ce serait l’occasion idéale pour reconnecter Riri au MCU plus « techno », tout en poursuivant la tension dramatique introduite dans Ironheart.

En résumé, malgré une fin de série qui manque peut-être de punch, Ironheart plante les graines de développements narratifs majeurs pour la suite du MCU, entre pactes démoniaques, réalités parallèles, héritage Stark et magie noire. Reste à savoir si Marvel aura le courage de donner une suite à cette mini-série ambitieuse, ou si ses personnages seront dispatchés dans d’autres projets.

Sans être la série la plus spectaculaire du MCU, Ironheart réussit à marquer les esprits grâce à l’écriture de son héroïne principale, la richesse de ses enjeux et l’introduction de figures complexes comme The Hood et Méphisto. Malgré un format trop court pour explorer pleinement tout son potentiel, la série pose des bases solides pour la suite, que ce soit dans des intrigues plus mystiques, des projets technologiques comme Armor Wars, ou de futurs crossovers avec les Jeunes Avengers. Riri Williams a encore beaucoup à offrir, et on espère sincèrement que Marvel lui donnera l’espace qu’elle mérite pour s’épanouir dans l’univers cinématographique. Car derrière l’armure se cache un personnage à la fois inspirant, humain et profondément connecté aux enjeux de notre époque.

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Un nouveau chapitre dans l’univers de Cyberpunk

L’annonce a été faite au cours du panel « Cyberpunk: Edgerunners — Behind the Scenes With its Creators », retransmis en direct depuis l’Anime Expo 2025, qui se tient du 2 au 6 juillet. Le logo et le visuel officiel de Cyberpunk: Edgerunners 2 ont été dévoilés en exclusivité, marquant le début d’un nouveau cycle narratif.

Contrairement à ce que certains pouvaient espérer, cette suite ne poursuit pas l’histoire de David Martinez, mais propose une nouvelle intrigue indépendante dans le même univers. Une décision saluée par la communauté, qui attendait avec impatience de découvrir d’autres facettes de Night City.

« L’histoire de David est terminée, mais Night City regorge encore de récits à raconter. Nous voulons explorer des thèmes de rédemption et de vengeance avec une approche plus brute et sincère », a expliqué Bartosz Sztybor, scénariste principal et showrunner du projet.

Un nouveau réalisateur pour un nouvel élan

La première saison de Cyberpunk: Edgerunners, réalisée par le légendaire Hiroyuki Imaishi, avait conquis critiques et fans avec son rythme frénétique, son esthétique colorée et sa violence stylisée. Pour cette nouvelle saison, Imaishi passe le relais à Kai Ikarashi, qui fait ici ses débuts en tant que réalisateur principal.

Ikarashi, déjà impliqué sur Cyberpunk: Edgerunners et connu pour son travail sur SSSS.Gridman, a envoyé un message vidéo exclusif pour partager sa vision de cette nouvelle série, accompagné d’un teaser baptisé Director’s Voice. L’équipe créative sera également renforcée par Ichigo Kanno au design des personnages (déjà présent sur Promare et Edgerunners) et Masahiko Otsuka (Gurren Lagann, Promare) à l’adaptation du scénario.

Un panel riche en révélations à l’Anime Expo 2025

Le panel, animé par Joey « The Anime Man » Bizinger, a réuni plusieurs figures emblématiques de la première série, dont Bartosz Sztybor, Hiroyuki Imaishi, ainsi que Emi Lo (voix de Lucy Kushinada) et Zach Aguilar (voix de David Martinez). Ensemble, ils ont évoqué les coulisses de la première saison, son impact sur la pop culture et la façon dont elle a redéfini les adaptations d’univers vidéoludiques en anime.

En fin de présentation, les fans présents ont été invités à une projection privée d’images inédites de Cyberpunk: Edgerunners 2 lors du panel dédié au studio TRIGGER, organisé au Peacock Theater dans la soirée.

Une collaboration toujours aussi explosive entre CD PROJEKT RED et studio TRIGGER

La première saison de Cyberpunk: Edgerunners, sortie en 2022 sur Netflix, a été un immense succès critique. Elle a non seulement élargi l’univers de Cyberpunk 2077, mais a également conquis un public bien au-delà de celui du jeu, remportant plusieurs prix, dont le Crunchyroll Anime Award du meilleur anime original.

Avec cette nouvelle saison, CD PROJEKT RED renouvelle sa confiance envers le studio TRIGGER, célèbre pour son style visuel énergique et ses récits à la fois déjantés et émouvants. Le duo promet une fois de plus de bousculer les codes, avec une œuvre originale qui devrait marquer à nouveau la scène anime.

Cyberpunk: Edgerunners 2 s’annonce comme l’un des projets anime les plus attendus de ces prochaines années. Nouvelle histoire, nouveau héros ou héroïne, nouvelles émotions… mais toujours cette esthétique percutante et ce fond cyberpunk qui a fait le succès de la première saison. Le projet est actuellement en production, avec une diffusion prévue sur Netflix à une date encore non communiquée. Une chose est sûre : les fans du genre et de l’univers cyberpunk peuvent déjà commencer à compter les jours.

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Des exposants incroyables

Cette année, Paris Manga a mis les petits plats dans les grands. Dès le premier tour de la convention, difficile de ne pas être impressionné par la diversité des stands. Que vous soyez fan de cinéma, de mangas ou de pop culture en général, il y avait de quoi en prendre plein les yeux.

D’un côté, des figurines de collection de Dragon Ball, One Piece, Naruto, mais aussi des pièces emblématiques issues du cinéma, avec des objets et sculptures dédiés à Alien ou Transformers.

L’événement proposait également des expositions thématiques immersives :

• Un stand Terminator, avec le T-800, le corbillard de Terminator 3 et un animateur cosplayé en T-1000.
• Un espace dédié à Harry Potter, exposant une quantité impressionnante d’objets tirés des films.
• Des véhicules cultes, comme une voiture du SWAT, la Batcycle et même la moto du Joker.

Mais mon coup de cœur reste le village Star Wars, un espace de plusieurs mètres carrés entièrement dédié à l’univers de George Lucas. Entre les associations présentes pour animer l’espace, un R2-D2 autonome slalomant entre les visiteurs, un bataillon de Jedi et des escouades de l’Empire, difficile de ne pas être émerveillé. Et au milieu de cette agitation, imposant, charismatique, faisant régner l’ordre… Dark Vador en personne !

Une association en particulier a retenu mon attention : R2-KT. En 2005, Albin Johnson (créateur de la 501st Legion) avait une fille, Katie, atteinte d’une tumeur incurable au cerveau. Son rêve était d’avoir un droïde protecteur, comme R2-D2 veillant sur Padmé Amidala. Son père a alors fait appel aux R2 Builders, qui ont construit un R2 rose, nommé R2-KT (se prononçant « Katie » en anglais). Le droïde est resté auprès d’elle jusqu’à son décès, le 9 août 2005. Depuis, R2-KT voyage à travers le monde pour récolter des dons au profit d’associations d’enfants malades et leur rendre visite dans les hôpitaux. Une histoire émouvante et un magnifique hommage à cette petite fille et à la solidarité de la communauté geek.

Les artistes partagent leur passion

Plusieurs artistes, écrivains, sculpteurs, dessinateurs et modeleurs étaient également présents pour partager leur travail. Certains vendaient leurs créations et proposaient des goodies, tandis que d’autres organisaient des ateliers de découverte pour les visiteurs. Il était possible de s’initier :

• À l’art du doublage
• À la poterie
• Aux origamis
• À la confection de cosplay

Et puisque l’on parle de cosplay, cet art incontournable de la convention était mis à l’honneur avec de nombreux cosplayeurs et cosplayeuses invités. Ils étaient présents pour :

• Présenter leurs créations
• Signer des dédicaces
• Participer à des séances photo
• Intervenir sur scène pour des conférences et des démonstrations

Des figures connues comme Aokiji, Pedzert ou encore Livanart étaient notamment de la partie, et nous avons même eu l’occasion de réaliser une interview exclusive.*

Des conférences avec des invités de qualité

Les panels et conférences faisaient partie des moments forts de l’événement, avec un programme varié et des invités prestigieux.

Samedi :

• Atelier doublage avec Julien Chatelet & Bastien Bourlé
• Conférence cinéma avec Alyssa Milano
• Conférence Kaamelott avec Caroline Pascal
• Conférence Pokémon avec J. Bardakoff et N. Guetat
• Conférence comédiens de doublage avec G. Laisné, C. Baroin, A. Taurand et C. Pascal
• Conférence Kamui Creations : « Le métier du costume, du cinéma au cosplay »
• Miracle Dream Production : « Comment tourner une scène de combat »
• GaiJin Team : « Partir au Japon, quand et comment ? »

Dimanche :

• Conférence Stargate SG-1 avec Michael Shanks & Peter Williams
• Conférence Rasta Rockett avec Rawle D. Lewis & Doug E. Doug
• Conférence Génération Club Do : Premiers Baisers et Les Mystères de l’Amour
• Conférence Hypnogeek (hypnose et spectacle)
• Conférence comédiens de doublage
• Atelier doublage avec G. Laisné, C. Baroin & A. Taurand
• Atelier Onigiri avec Pinku Kiwi

D’autres événements interactifs étaient également proposés, comme des concerts, des compétitions de cosplay, des quiz et des rencontres avec des vidéastes.

L’un des grands atouts du Paris Manga Sci-Fi Show est sa diversité. Que l’on vienne pour performer dans un concours, tester ses connaissances dans un quiz ou simplement apprendre et découvrir de nouvelles facettes de la culture geek, il y en avait pour tous les goûts.

En résumé, Paris Manga Sci-Fi Show a une nouvelle fois prouvé qu’il était l’un des plus grands événements de la pop culture en France. Des stands de nourriture variés, des centaines de cosplayers échangeant avec tout le monde, des visiteurs de tous âges partageant une même passion… C’est l’événement du rassemblement, où chacun peut partager sa passion sans même se connaître, faire des rencontres et repartir de Villepinte avec des souvenirs plein la tête… et le sourire aux lèvres. Un week-end intense, mais une expérience inoubliable !

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Un phénomène mondial transposé à l’écran

Le WEBTOON Trauma Center, écrit par Hansanleega et illustré par Hongbichira, a connu un succès retentissant avec plus de 410 millions de vues dans le monde et une traduction en neuf langues. Publié entre avril 2020 et janvier 2023, puis lancé en France en septembre 2022, cette série médicale est acclamée pour son réalisme et son exploration approfondie des défis de la médecine d’urgence.

L’adaptation télévisée, produite par Studio N de WEBTOON Entertainment, transpose avec fidélité les histoires captivantes de Baek Gang-hyuk, un chirurgien dévoué dirigeant un centre des traumatismes sévères. En mettant en avant les sacrifices et les triomphes des équipes médicales, la série offre une immersion saisissante dans un univers où chaque seconde compte.

Une nouvelle pépite dans la galaxie des adaptations WEBTOON

Avec The Trauma Code: Appel à l’héroïsme, Netflix et WEBTOON poursuivent leur collaboration fructueuse. Cette adaptation rejoint les rangs de séries à succès comme All of Us Are Dead, Sweet Home, et Marry My Husband, confirmant le potentiel exceptionnel des webcomics coréens à conquérir les écrans.

Les fans de drames médicaux retrouveront les tensions et l’intensité qui ont fait le succès de classiques comme Urgences, Grey’s Anatomy ou Dr House, tout en découvrant une touche unique propre à l’univers du WEBTOON.

Le pouvoir des séries médicales

Les séries médicales continuent de fasciner par leur capacité à mélanger suspense, émotions et personnages profondément humains. The Trauma Code: Appel à l’héroïsme réinvente ce genre en y ajoutant une dimension éducative et culturelle, grâce à l’expertise de ses créateurs : Hansanleega, ancien médecin, et Hongbichira, illustrateur médical.

Ce duo apporte une authenticité rare à l’intrigue, ancrée dans des recherches approfondies et des représentations réalistes des urgences hospitalières. Le résultat est une œuvre qui touche autant par son intensité dramatique que par ses réflexions sur l’altruisme et la résilience.

Ne manquez pas le rendez-vous sur WEBTOON et Netflix

Avant de découvrir l’adaptation sur Netflix, les curieux peuvent se plonger dans la version originale sur WEBTOON, une plateforme qui regorge d’histoires riches et variées. The Trauma Code: Appel à l’héroïsme est l’occasion parfaite pour les adeptes de séries médicales et les fans de webcomics de s’unir autour d’une expérience immersive.

The Trauma Code: Appel à l’héroïsme s’impose comme l’un des drames médicaux les plus attendus de l’année, mêlant émotion, tension et réalisme. À la croisée des séries télévisées et des webcomics, cette production s’annonce comme une réussite incontournable pour les amateurs de récits poignants.

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Mentions honorables : One Piece, The Witcher et The Bear

Avant d’entrer dans le vif du sujet, commençons par les séries qui, bien que prometteuses, n’ont pas intégré notre top 10.

• One Piece (saison 2) : Après une première saison mitigée mais divertissante, le live-action de Netflix pourrait revenir en décembre 2025. Le tournage étant terminé depuis fin 2024, une diffusion en fin d’année semble plausible.
• The Witcher (saison 4) : Malgré des critiques acerbes sur la saison 3, Liam Hemsworth remplace Henry Cavill dans un pari risqué. Reste à voir si cette adaptation retrouvera son éclat.
• The Bear (saison 4) : Cette série acclamée pour sa photographie et ses choix audacieux mérite d’être suivie, même si la saison 3 a été accueillie plus tièdement.

Invincible (saison 3)

Le 6 février 2025, Invincible revient sur Prime Video. Cette adaptation du comic de Robert Kirkman promet de poursuivre son exploration brutale des super-héros. L’animation, bien que parfois inégale, est compensée par un scénario percutant.

Cœur Noir (saison 2)

L’une des rares séries françaises de ce classement. Cœur Noir suit les forces spéciales françaises en Irak. La deuxième saison, attendue courant 2025 sur Prime Video, promet un réalisme poignant et des séquences intenses.

The Sandman (saison 2)

Netflix accueille de nouveau The Sandman en 2025. Après une première saison visuellement impressionnante, cette suite introduira des personnages mythiques comme Odin et Thor, tout en approfondissant la mythologie des Infini.

Black Mirror (saison 7)

La célèbre anthologie dystopique revient avec six épisodes en 2025. Pour la première fois, un épisode sera une suite directe d’un précédent : USS Callister (saison 4). Attendez-vous à des récits glaçants, comme toujours.

The White Lotus (saison 3)

Prévue pour le 17 février 2025, cette nouvelle saison se déroule en Thaïlande. Mike White continue de dépeindre les travers de la société avec un mélange d’humour noir et de drame, porté par une distribution prometteuse.

Andor (saison 2)

Les aventures de Cassian Andor se poursuivent le 23 avril 2025 sur Disney+. Préquelle de Rogue One, cette série Star Wars est reconnue pour sa profondeur et son approche mature. La saison 2 couvrira quatre ans en 12 épisodes.

Stranger Things (saison 5)

Le chapitre final de Stranger Things débarque fin 2025. Avec huit épisodes de longue durée, cette conclusion s’annonce grandiose. Les fans espèrent une clôture émouvante après neuf années passées aux côtés de leurs héros préférés.

La Roue du Temps (saison 3)

Prévue pour le 14 mars 2025 sur Prime Video, cette série de fantasy poursuit son ascension. Adaptation d’une saga littéraire majeure, La Roue du Temps gagne en qualité avec chaque saison et promet une suite épique.

The Last of Us (saison 2)

L’adaptation du jeu vidéo culte revient au printemps 2025 sur Max. Cette saison couvrira une partie de l’histoire de The Last of Us Part II et introduira de nouveaux personnages marquants comme Abby et Dina.

Severance (saison 2)

En tête de ce classement, Severance revient le 17 janvier 2025 sur Apple TV+. Avec une intrigue captivante et une réalisation remarquable, cette série est devenue un incontournable de la science-fiction. La première saison ayant laissé les spectateurs sur un cliffhanger haletant, cette suite est plus qu’attendue.

2025 s’annonce riche en émotions pour les amateurs et amatrices de séries. Ces retours très attendus combleront un large éventail de goûts, du drame à la fantasy en passant par la science-fiction. Et si votre série favorite n’apparaît pas dans ce top, restez à l’affût : les nouvelles productions de 2025 promettent également de belles surprises !

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Quiz série #1

Retrouvez tout nos quiz ici ! 

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Jack Reacher mène l’enquête 

Dans la première saison, on découvre Jack Reacher, un ancien militaire qui vient d’arriver dans une petite ville du nom de Margrave. Au même moment, plusieurs meurtres sont commis dans la ville, notre ancien militare bâti comme une armoire à glace est donc le premier suspect.

La police se rend vite compte qu’elle fait erreur, car l’une des victimes n’est autre que le frère de Reacher. Les événements prennent alors une tournure plus personnelle et l’homme décide de s’en mêler. Il sera épaulé de Roscoe, une policière locale ainsi qu’à contrecœur du chef de la police de la ville. Ensemble, ils comprendront qu’une grande menace plane sur la ville et que les ripoux sont partout.

Pour mener l’enquête, Jack Reacher possède un super sens de l’analyse. Mais ce n’est pas tout, étant un ancien militaire, il est entraîné au combat et possède d’énormes bras et son mètre 91 l’aident grandement pour obtenir des informations.

Dans la saison 2, nous retrouvons notre bon vieux Jack, fini la petite ville de Margrave, cette fois, c’est dans la grande ville de New-York. Il est contacté par Frances Neagley que nous avons pu voir dans la première saison. L’heure est grave, les anciens membres de l’équipe de Reacher lors de son séjour à l’armée sont en train de se faire décimer un par un.

Notre Action Man ne compte pas laisser ses anciens frères d’armes mourir. Il réunit alors le reste de l’équipe et c’est ensemble qu’ils vont mener l’enquête. Cette fois, l’enjeu est bien plus grand, car un terroriste est dans le coup. Il faut faire vite avec qu’il n’y d’autres victimes dans les rangs de Reacher, mais aussi dans le monde.

Des combats bien orchestrés 

La série alterne entre phases d’enquête et d’action avec des scènes de combat intense. C’est un bon point, dans les séries d’enquêtes, on a généralement peu de phases d’action de ce genre et l’on laisse surtout place à la réflexion. Ici, la réflexion à tout de même une grande place et c’est assez bluffant de voir le héros comprendre les situations les plus complexes.

Les combats aux corps-à-corps sont assez intéressants à regarder. Alan Ritchson, l’acteur de Reacher à vraiment un physique d’exception. Ce qui rend les combat d’autant plus impressionnant. De part le sound design et les mouvements de caméra, on ressent vraiment la puissance des impacts des coups.

Nous avons aussi le droit à des gunfights sympathiques avec des pistolets et des armes lourdes. Les explosions sont donc aussi de la partie ! On est loin de ce qu’on a pu voir dans Le salaire de la paire, ici les effets spéciaux sont à la hauteur !

Un excellent casting 

La série est portée par un superbe casting avec l’impressionnant Alan Ritchson (Fast & Furious X), 1 m 91, l’acteur est presque à la hauteur du héros des livres. Jack Reacher dans les bouquins mesure 1m98. Ceci dit, l’acteur a beaucoup plus au public de par sa carrure et sa qualité d’acting. Rappelons qu’il y avait eu des films tirés eux aussi des livres avec, en tête d’affiche Tom Cruise et son mètre 70 qui avait fait un peu plus parler.

Il est accompagné dans la première saison de Maria Sten (Swamp Thing) et Willa Fitzgerald (Strange Darling) qui incarne respectivement Frances Neagley et Roscoe Conklin. Les deux sont des actrices talentueuses, une petite préférence pour Maria qui vous le verrez a beaucoup plus au grand public même si elle est plus présente dans la deuxième saison.

On peut aussi voir Malcolm Goodwin (I Zombie) dans la peau d’Oscar Finlay et pour le grand méchant, on retrouve Chris Webster (American Assassin) dans le rôle de KJ Kliner.

La saison 2 est portée par les membres de l’équipe de Reacher avec Serinda Swan (The Veil) et Shaun Sipos (Texas Chainsaw 3D), ils interprètent Karla Dixon et David O’Donnel. On peut saluer le sérieux de la jeune femme et les punchlines du Canadien.

Pour l’antagoniste de cette deuxième saison, c’est Robert Patrick alias, Shane Langston qui s’en occupe à la perfection. Nous avons pu le voir dans Terminator 2 : Le jugement dernier et pléthores d’autres séries et films.

Une saison 3 et un spin-off en préparation

Cette troisième saison sera l’adaptation de Ne pardonne jamais, un livre paru en 2003, dans lequel le personnage est infiltré dans l’entourage du riche et paranoïaque Zachary Beck (Anthony Michael Hall) au moment de la tentative d’enlèvement de son fils. Nous aurons le droit à une deuxième armoire à glace, car un personnage bien connu des romans fera son apparition. Paulie Reacher incarné par l’acteur néerlandais Olivier Richters, un géant de 2 mètres 20. La saison trois n’a pas encore de date de sortie, on sait juste que comme ses deux grandes sœurs elle sera composée de huit épisodes.

En ce qui concerne le spin-off, il sera centré sur Frances Neagley, le personnage a vraiment plus au public. Rien n’a été dévoilé pour le moment par Prime Video, mais nous ne sommes pas à l’abri de quelques révélations dans les mois à venir ou lors de la sortie de la saison 3.

Cette série, adaptée des livres de Lee Child, a fait plus d’effet au public que les films sortis dans les années 2010. Alan Ritchson porte la série sur ses grandes épaules accompagnées d’autres actrices et d’acteurs de taille. Des combats, de l’intrigue et des blagues, un mélange qui donne à la fin une bonne recette.

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Un gouffre à Los Angeles

Alors qu’Eve emmène ses enfants, Izzy et Josh à l’université, un étrange événement se produit. Un tremblement de terre crée un gigantesque gouffre en pleine ville. Ce dernier engloutit certaines infrastructures et certains habitants y compris Eve et Josh. 

À partir de maintenant, nous allons suivre deux embranchements différents. Le premier avec Izzy rejoint par son père Gavin, un ancien pilote d’hélicoptère. Ces derniers essaient de comprendre ce qu’il se passe avec l’aide de l’armée. Les forces spéciales acceptent l’aide du père de famille qu’à ce dernier à des visions. Effectivement, il voit des images d’un autre monde, ainsi que de sa femme et de son fils.

Vous l’avez compris, les gens tombés dans le gouffre ne sont pas morts, au fond de ce dernier se trouve une lumière verte qui est en fait un portail. Cette brèche les a conduits dans une clairière, aucun bâtiment à l’horizon, ni de forme de vie (pour le moment). Les rescapés comprennent assez rapidement qu’ils n’ont pas atterris dans un autre monde. Mais bel et bien à Los Angeles, 10 000 ans avant Jésus-Christ.

Nous suivons alors les deux groupes, l’un luttant pour sa survie dans un monde hostile. L’autre essayant de trouver un moyen de ramener tout le monde et de comprendre les visions de Gavin. 

Des personnages riches

La Brea possède un panel de personnages riches et un excellent casting. Les acteurs sont à la hauteur et nous transmettent pléthore d’émotions au travers de leurs personnages. Sur les deux premières saisons, on peut les voir évoluer et changer. On retrouve dans les rôles principaux Eoin Macken (The Cellar) qui incarnent le père de famille, prêt à tout pour récupérer les siens et réformer le cocon familial. Natalie Zea (Happily) interprète quant à elle la mère, un personnage torturé qui cherche à la fois à pardonner son mari pour ses erreurs, mais aussi à se faire pardonner. Les enfants sont campés par Zyra Gorecki et Jack Martin, tous deux font leurs armes dans cette première série.

Attardons-nous un peu sur la jeune femme, dans la série, son personnage a été amputé d’une jambe lors d’un accident de voiture lorsqu’elle était plus jeune. Sachez que c’est aussi le cas dans la vie réelle, à l’âge de 14 ans Zyra a eu un grave accident. Victime d’un accident de bûcheronnage, elle utilise ce drame comme une force en partageant sa vie sur les réseaux sociaux. Mais surtout en incarnant le personnage d’Izzy, pour elle, aucune autre actrice n’aurait pu incarner le rôle :

Pour Izzy, je sais ce que c’est que de ressentir la douleur, l’émotion, la vie qui accompagne le fait d’être amputée. Je comprends donc ses réactions et ses choix d’une manière qu’une personne entièrement membrée ne comprendrait pas ». a confié la jeune femme lors d’une interview à la NBC. 

Du côté des personnages secondaires, ces derniers sont tout aussi attrayant, j’ai eu un petit coup de cœur pour Rohan Mirchandaney (Attaque à Mumbai) il incarne Scott, un jeune un peu peureux, mais qui sait se montrer drôle en toute circonstance.

Un casting qui fonctionne, avec des personnages forts, dommage que le scénario n’ait pas plus de mort à son compteur.

Un scénario parfois trop prévisible

C’est un des problèmes de la série même si le scénario est vraiment sympa, ce dernier reste souvent prévisible. La faute à une histoire un peu trop gentille (nous en parlerons juste après). Certains retournements de situation se voient venir à des kilomètres, ce qui gâche certains moments.

La série a de plus été relancée pour une troisième saison qui vient de se conclure. Le dernier épisode de la saison 2 nous donne un twist final, auquel pour le coup, on ne s’attendait pas (enfin, une partie). C’est assez dommage de relancer pour une troisième saison sachant qu’on commençait déjà à tourner un peu en rond. J’attends quand même de voir ce que cela va donner, la réponse dans quelques jours.

Un poil trop gentillet 

L’autre gros problème de la série, c’est que le scénario est trop doux. Pratique pour toucher un plus grand nombre de personnes, c’est une série qui se regarde facilement en famille. En revanche, ça casse un peu le genre survie de la série. J’aurais aimé voir plus de morts impactantes sur le scénario et le lore des personnages. Là, ce n’est pas le cas, il y a qu’un seul personnage important dont la mort est touchante sur les deux saisons. Si on prend d’autres séries dans le style survie, on constate que le nombre de morts est beaucoup plus élevé, coucou The Walking Dead.

C’est dommage, car la série aborde parfois des thèmes compliqués, la dépression, l’alcoolisme, le fait de vivre avec un membre en moins, etc. Tous ces thèmes concernent qui plus est la famille autour de laquelle gravite la série. Ce qui donne lieu à des scènes assez touchantes et surtout à des personnages qui le sont tout autant.

La Brea reste une bonne découverte, des bons personnages, un scénario intriguant même si parfois prévisible. Finalement, la série arrive à nous emporter avec elle et personnellement, j’ai hâte de découvrir la saison 3. Il s’agit d’ailleurs de la saison finale, elle a commencé en janvier dernier et s’est clôturée dernièrement avec un sixième et dernier épisode !

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