Archives des jeu vidéo - LaRevueD'Geek

Sorties jeux vidéo de la semaine : du rythme, de la nostalgie et des mondes à reconstruire

Lafureurd’Adrit — Mon, 04 May 2026 03:03:41 +0000

Dead as Disco : le beat’em up qui a du groove (Early Access)

Disponible dès le 5 mai sur PC, Dead as Disco transforme la baston en véritable performance musicale. Développé et édité par Brain Jar Games, le titre vous met dans la peau de Charlie Disco, rockstar déchue prête à reprendre la lumière… à coups de combos rythmés.

Un Beat Kune Do sur fond de vengeance

Ici, tout est question de timing. Les combats se synchronisent avec la musique, obligeant à attaquer, esquiver et enchaîner au rythme des morceaux. Une mécanique qui rappelle les jeux de rythme, mais injectée dans un beat’em up nerveux et stylisé.

Une histoire de revanche et de trahison

Le jeu déroule une narration non linéaire autour d’un concert hommage qui tourne au règlement de comptes. Entre secrets enfouis et retrouvailles explosives, Dead as Disco joue la carte du drama musical.

Un terrain de jeu modifiable

Ajoutez vos propres morceaux, créez vos clips, personnalisez votre personnage et même votre QG. Le jeu mise clairement sur une communauté créative, avec du modding poussé dès l’accès anticipé.

Wax Heads : la simulation de vie qui sent bon le vinyle

Sorti le 5 mai sur consoles et PC, Wax Heads de Patattie Games (édité par Curve Games) propose une expérience bien plus chill… mais tout aussi musicale.

Gérer un disquaire pas comme les autres

Dans Wax Heads, vous incarnez un·e employé·e de Repeater Records, chargé·e d’aider les client·e·s à trouver le disque parfait. Dialogue, intuition et culture musicale sont vos meilleures armes.

Une galerie de personnages hauts en couleur

Entre collègues excentriques et habitué·e·s passionné·e·s, le jeu construit une ambiance chaleureuse et décalée. Chaque interaction révèle des anecdotes et des mystères, parfois absurdes, souvent touchants.

Entre enquête et playlist

Avec plus de 80 albums fictifs illustrés à la main, le jeu propose aussi des énigmes : retrouver un disque à partir d’indices, décrypter des goûts musicaux ou explorer des rumeurs improbables.

Alabaster Dawn : le RPG ambitieux des créateurs de CrossCode (Early Access)

Attendu le 7 mai sur PC, Alabaster Dawn marque le retour de Radical Fish Games, déjà derrière CrossCode.

Un monde détruit à reconstruire

Vous incarnez Juno, chargée de restaurer un monde ravagé par l’entité Nyx. Colonies à rebâtir, routes commerciales à relancer : vos actions ont un impact visible sur l’environnement.

Un système de combat ultra complet

Inspiré de Devil May Cry et Kingdom Hearts, le gameplay mêle 4 éléments, 8 armes et une grande liberté de personnalisation. Les combats promettent d’être techniques et spectaculaires.

Une aventure dense

Avec 30 à 60 heures de contenu, 7 zones et une tonne de secrets, le jeu s’annonce comme un RPG exigeant, pensé pour les amateurs et amatrices de progression profonde.

Huntdown: Overtime : du roguelite explosif en pixel art (Early Access)

Le 7 mai sur PC, Easy Trigger Games livre une préquelle musclée à Huntdown, éditée par Coffee Stain Publishing.

Mourir, apprendre, recommencer

Ce roguelite vous plonge dans une boucle classique mais efficace : progression, mort, amélioration. Chaque tentative permet de mieux comprendre les ennemis et d’adapter votre build.

Une montée en puissance cybernétique

Vous incarnez John Sawyer, futur chasseur de primes légendaire. Améliorations permanentes, implants et arsenal varié permettent de façonner votre style de jeu.

Une esthétique VHS assumée

Pixel art détaillé, néons agressifs, ambiance série B : le jeu revendique un style rétro qui fait mouche.

Mixtape : l’adolescence en forme de playlist

Disponible le 7 mai sur consoles et PC, Mixtape est signé Beethoven and Dinosaur, édité par Annapurna Interactive.

Une nuit pour tout revivre

Le jeu suit trois ami·e·s lors de leur dernière soirée avant de se séparer. Chaque moment déclenche un souvenir jouable, porté par une bande-son culte (de DEVO à Joy Division).

Une narration fragmentée et poétique

Entre skate, fêtes et introspection, Mixtape explore les émotions de l’adolescence avec une approche sensorielle et musicale.

Will: Follow the Light : une quête intime dans le Grand Nord

Également attendu le 7 mai, ce titre narratif de TomorrowHead Studio mise sur l’émotion et l’exploration.

Une histoire de famille et de survie

Vous incarnez Will, gardien de phare lancé à la recherche de son fils disparu après une catastrophe. Le voyage devient rapidement introspectif.

Exploration et énigmes

Navigation en mer, chiens de traîneau, exploration terrestre : le jeu varie les approches pour raconter son histoire dans un environnement hostile.

Une immersion visuelle forte

Propulsé par Unreal Engine 5, le jeu promet des paysages saisissants et une ambiance contemplative.

Rarement une semaine aura autant mis la musique au cœur de ses expériences. Que ce soit dans le gameplay (Dead as Disco), la narration (Mixtape) ou l’ambiance (Wax Heads), le son devient moteur de jeu. Mais au-delà du rythme, c’est aussi une semaine marquée par des récits personnels : reconstruction (Alabaster Dawn), vengeance (Huntdown: Overtime), introspection (Will: Follow the Light). Une belle diversité pour tous les profils de joueuses et joueurs.

L’article Sorties jeux vidéo de la semaine : du rythme, de la nostalgie et des mondes à reconstruire est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Les jeux vidéo les plus attendus de 2026

Lafureurd’Adrit — Mon, 22 Dec 2025 14:26:42 +0000

007 First Light : Bond, version origin story

Développé par IO Interactive (Hitman), 007 First Light est un jeu d’action-aventure à la troisième personne qui nous plonge dans la jeunesse de James Bond, bien avant qu’il ne devienne l’agent légendaire. Prévu pour le 27 mars 2026 sur PC, consoles next-gen et Switch 2, ce titre promet infiltration, action stylée et gadgets high-tech.

Halloween : la chasse commence

Michael Myers débarque dans un jeu d’horreur multijoueur 1v4 inspiré du film culte de John Carpenter. Attendu pour septembre 2026, le jeu proposera aussi une campagne solo jouable du point de vue du tueur, une première qui devrait ravir les fans de slashers.

Star Wars Zéo Compagnie : tactique galactique

Dans ce jeu de tactique au tour par tour, vous dirigerez une escouade hétéroclite de mercenaires contre une menace secrète. Original, personnalisable, et prometteur, Zéo Compagnie sortira sur PC, PS5 et Xbox Series.

Wolverine : Logan en mode solo brutal

Par les créateurs de Spider-Man, ce jeu PS5 exclusif nous proposera une aventure mature, violente, et viscérale avec Logan. Entre Tokyo, Madripoor et les forêts du Canada, l’ambiance promet d’être aussi tranchante que les griffes du héros.

Marvel 1943 : Rise of Hydra

Cap et Black Panther s’unissent contre Hydra dans une aventure narrative immersive pendant la Seconde Guerre mondiale. Développé par Skydance New Media, avec une mise en scène façon Uncharted.

Marvel Team Fighter

Par Arc System Works (Dragon Ball FighterZ), ce jeu de combat 4v4 propose des affrontements nerveux à l’esthétique anime. Pas pour tout le monde, mais assurément spectaculaire.

Invincible Versus

L’univers ultra-violent du comics et de la série Prime Video se décline en jeu de combat 3v3 avec combos, destructions et sang à volonté. Attendu sur toutes les plateformes majeures.

Forza Horizon 6 : cap sur le Japon

Attendu de longue date, Forza Horizon 6 nous emmène enfin au Japon, entre Tokyo, routes de montagne et culture drift. Exclusif Xbox/PC, avec un portage PS5 plus tard.

Gears of War : E-Day

Préquel prenant place 14 ans avant le premier jeu, Gears Origins racontera le jour de l’Émergence, pour célébrer les 20 ans de la saga. Préparez-vous au retour du lanzor.

Fable

Le grand retour du RPG britannique de Microsoft, désormais en monde ouvert avec choix moraux et humour typique. Sortie prévue en 2026, après un report nécessaire pour peaufiner l’expérience.

Resident Evil Requiem : retour aux sources

Prévu pour février 2026, le jeu mettra en scène Grace Hcroft, agente du FBI, enquêtant sur une nouvelle menace à Raccoon City. Ambiance angoissante et gameplay centré sur la survie.

Pragmata

Capcom nous livre un jeu SF dans une station lunaire où un humain et une androïde affrontent une menace mystérieuse. Design intrigant, ambiance glaçante.

Nioh 3 (Team Ninja)

Retour du Japon féodal, avec deux styles de combat (ninja/samouraï) et une histoire de vengeance et de surnaturel. Sortie le 6 février.

Onimusha of the Sword

La saga légendaire revient avec un gameplay modernisé, toujours aussi démoniaque. Préparez-vous à absorber des âmes dans une Kyoto déformée par les enfers.

Code Vein 2

L’univers vampirique revient avec combats plus nerveux, personnalisation poussée, et une nouvelle héroïne capable de manipuler le temps.

GTA VI

Le mastodonte de 2026. Une histoire de duo criminel à la Bonnie & Clyde dans Vice City, un monde plus vivant que jamais et une attente titanesque. Sortie sur PS5 et Xbox Series… puis sur PC plus tard, mais pas sur. Il pourrait arriver directement sur PC selon certaines rumeurs !

Une chose est sûre : 2026 sera une année légendaire. Préparez les manettes, les claviers, et surtout… les heures de jeu.

L’article Les jeux vidéo les plus attendus de 2026 est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

« On prend les mêmes et on replante » – Ranch Farm & Store Simulator peine à se renouveler

Lafureurd’Adrit — Fri, 11 Jul 2025 08:15:01 +0000

Bewolba Studios remet le couvert en ce mois de juin… mais était-ce vraiment nécessaire ? Après Hydroponics Farm & Store Simulator sorti en avril, le studio revient déjà avec un nouveau titre au nom étonnamment similaire : Ranch Farm & Store Simulator. Et pour reprendre les mots d’un célèbre commentateur de FIFA : « on prend les mêmes, et on recommence ! » Dans le premier, il s’agissait de faire pousser des plantes et des légumes à vendre dans votre propre magasin. Cette fois, on ajoute quelques arbres fruitiers, une touche d’élevage, et c’est reparti pour une nouvelle boucle agricole. Aucune évolution graphique notable, pas de véritable nouveauté du côté du gameplay… difficile de parler d’un nouveau jeu tant la formule semble recyclée.

Une ferme à construire pièce par pièce, du jardin à la boutique

Tout commence dans un petit chalet avec un grand jardin, et une tonne de possibilités. Dans ce jardin, vous pouvez installer des bacs de plantation, chacun pouvant accueillir jusqu’à six graines. Vous avez également la possibilité de construire des enclos pour élever — et exploiter — de pauvres animaux de ferme. Après avoir récupéré leurs œufs, leur lait ou leur laine, vient souvent l’étape la plus cruelle : les abattre pour vendre leur viande. Un cycle qui peut en refroidir plus d’un·e, mais qui fait partie intégrante de l’économie du jeu.

À l’intérieur du chalet, vous pouvez installer différents types d’étagères, basiques ou verticales, pour exposer vos produits à la vente. L’aménagement du magasin ne s’arrête pas là : il est également possible de décorer l’espace avec des tableaux, vendus par des marchands ambulants. Une touche esthétique qui n’est pas purement cosmétique : ces objets de décoration attirent plus de clients et améliorent le moral de vos employés. Un petit détail qui enrichit légèrement la dimension gestion.

Parlons justement des employés. Vous pouvez en recruter jusqu’à huit, chacun et chacune possédant des niveaux de compétences variables. Plus ils sont efficaces, plus leur coût est élevé. Une fois embauchés, vous pouvez les affecter à des tâches spécifiques : la récolte des plantations, la collecte des produits animaux, ou encore la mise en rayon dans le magasin. Cela permet de mieux organiser votre quotidien… du moins en théorie, car leur efficacité reste parfois inégale.

Un gameplay automatisé… et sans saveur

Le jeu perd rapidement de son intérêt une fois les premiers employés engagés. Ces derniers prennent en charge la majorité des tâches, rendant l’expérience presque passive : on se contente alors d’acheter de nouveaux enclos, de commander du bétail, des semences ou des articles, et de réapprovisionner les rayons du magasin. Une boucle de gameplay minimaliste qui frôle l’ennui.

Avant d’en arriver là, attendez-vous à une longue phase de labeur manuel. Le jeu vous impose de multiples allers-retours incessants entre la ferme et la boutique. Et pour ne rien arranger, vos employés ne brillent pas par leur efficacité : les caisses de stockage sont mal remplies, parfois avec un seul produit alors qu’elles peuvent en contenir une douzaine. Il n’est pas rare de devoir gérer des cagettes à moitié pleines, ce qui vous oblige à trier et organiser vous-même l’ensemble.

La gestion de la qualité des produits ajoute une contrainte supplémentaire. Il faut séparer les articles selon leur niveau — standard, supérieur, etc. — ce qui complique davantage les déplacements et la logistique. Une tâche fastidieuse qui casse rapidement le rythme du jeu.

La répétitivité s’installe très vite, comme dans beaucoup de jeux de simulation, mais ici, elle est couplée à une absence totale de dynamisme. Une fois votre petite routine en place, il ne reste plus grand-chose à faire si ce n’est attendre que les objectifs s’accomplissent d’eux-mêmes.

Et pour couronner le tout, l’interface manque de clarté : les menus sont lourds, peu intuitifs, et quelques bugs viennent entacher l’expérience. Un cocktail qui laisse un goût amer, surtout pour un jeu qui aurait pu proposer une boucle de gameplay bien plus engageante.

Un système de progression utile, mais quelques mécaniques frustrantes

À l’instar de son prédécesseur, Ranch Farm & Store Simulator propose un système de progression par niveaux. À chaque palier franchi, de nouvelles graines, espèces animales ou objets utilitaires sont débloqués. Certains de ces objets apportent un vrai gain de productivité : le transformateur de fumier ou encore le composteur permettent par exemple de recycler vos déchets pour produire de l’engrais et du compost, deux ressources précieuses pour optimiser votre exploitation.

Parmi les ajouts les plus appréciables, on trouve la tronçonneuse, qui permet de couper les arbres environnants afin de récupérer du bois. Celui-ci sert ensuite à construire de nouveaux enclos ou des bacs à plantes, ce qui apporte une petite dimension de crafting bienvenue. C’est un outil simple, mais efficace, qui contribue à donner un peu plus de relief au gameplay.

Mais tout n’est pas aussi bien calibré. Dès les premières heures de jeu, un animal sauvage vient régulièrement semer la pagaille dans votre ferme. Il vous faudra le chasser à coups de balai, une mécanique qui frôle le ridicule. Le jeu vous laisse heureusement le choix : vous pouvez désactiver cette fonctionnalité, la rendre rare ou fréquente. J’ai opté pour le mode « rare »… mais dans les faits, les intrus apparaissent tous les jours. Et c’est vite infernal.

Autre fonctionnalité notable : les animaux de compagnie. Vous pouvez adopter un chien dès le début de votre aventure. Ce dernier vous avertit de l’arrivée des animaux sauvages, ce qui peut s’avérer très utile. Il est même possible d’améliorer son efficacité en le nourrissant. Pour cela, vous devrez pêcher dans le petit lac situé derrière le magasin — une activité annexe sympathique, bien que peu approfondie.

Ranch Farm & Store Simulator se présente comme une suite spirituelle de Hydroponics Farm & Store Simulator, mais le manque flagrant d’innovation laisse un arrière-goût de déjà-vu peu engageant. Si quelques idées viennent agrémenter l’expérience — comme l’introduction d’animaux, d’un système de progression ou d’outils de transformation —, elles ne suffisent pas à masquer une formule trop rigide, répétitive et mal équilibrée.

L’automatisation du gameplay aurait pu être une bénédiction pour les joueuses et joueurs en quête d’efficacité, mais elle transforme rapidement la partie en une routine sans saveur, où l’on devient simple gestionnaire de commandes et de rayons. Le manque de soin apporté à l’interface, la gestion laborieuse de la logistique, et l’invasion frustrante des animaux sauvages nuisent à l’expérience globale.

En l’état, Ranch Farm & Store Simulator s’adresse avant tout aux fans de simulations agricoles peu exigeantes, prêts à tolérer une certaine redondance et une technique datée. Pour les autres, le titre de Bewolba Studios risque fort de manquer de mordant. Dommage, car avec un peu plus d’ambition et de finesse dans l’exécution, le jeu aurait pu poser les bases d’un vrai renouveau dans la formule.

L’article « On prend les mêmes et on replante » – Ranch Farm & Store Simulator peine à se renouveler est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

L’Empire des Fourmis sauve le genre, et Microids, de la stagnation

Phoebus — Tue, 06 May 2025 09:08:36 +0000

Lancé dans une réactualisation graphique et narrative de son passé, notamment avec Amerzone ou Syberia, Microids réintroduit l’adaptation du livre de Bernard Weber Les Fourmis. L’œuvre avait, en effet, déjà été explorée en 2000 par la firme française, avec un penchant tactique et gestionnaire très classique, imitant les occurrences de l’époque (SimAnt essentiellement). Microids a décidé de nouveau de s’attaquer au sujet, mais déploie une technologie picturale très différente, avec une narration qu’on peut qualifier de profondément alternative pour le genre.

Un contexte politique en toile de fond

Un printemps déjà menaçant

Réveillée dans les premiers rayons du printemps, la fourmilière qui constituera notre premier foyer, Ta-Yu-Kan, est menacée par la proche et fine rivière qui grossira bientôt son nid. En tant qu’émissaire de la capitale fédérale Bel-O-Kan, vous incarnez en quelque sorte la solution, pour une sous-reine, Ta-Yu-Ni, tout à fait désemparée devant cette situation qui semble pourtant se répéter chaque printemps. Celle-ci se décharge rapidement de ce dramatique problème sur votre frêle petit thorax, et de fil en aiguille, de phéromones à antennes, vous devenez responsable des vies et morts de toute la fédération dans ses batailles contre la forêt.

Apprenez ensuite qu’il y s’agit de la forêt de Fontainebleau, qu’on y rencontrera l’ennemi juré des fourmis (les termites), et c’est à peu près plié pour la dynamique narrative. Sur la dernière séquence du jeu, néanmoins, une guerre civile éclate dans la fédération, rebattant les cartes entre les différentes reines Bel-a-kio-kuni, Ta-Yu-Ni et autres nids, donnant un bref sursaut avant que l’intrigue ne s’éteigne définitivement à l’occasion d’un nouvel hiver. Notre avatar, l’ouvrière 103 683e, clôt ainsi la saison : « De quoi le prochain cycle sera fait… Je me le demande… », donnant à voir une certaine lassitude, qui ferait même presque penser à un aveu d’artificialité dans l’écriture.

Un narratif qui fait traditionnellement œuvre de prétexte

Et en soi, pour une histoire d’insectes, l’écriture peut être mise de côté. On n’aurait pas idée d’inventer sur une fourmilière des histoires de télénovela ou de grands malaises existentiels. Le cycle de vie et de mort, qui accable proies et prédateurs du petit monde, constitue déjà en soi sa profondeur philosophique. Dans les Fourmis de 2000, Empires of the Undergrowth ou SimAnt, l’intérêt myrmicéen prend sens dans la stratégie, empruntant le regard du scientifique ou de l’enfant qui analyse en vue isométrique le mouvement de ces colonies. Et c’est intuitivement la direction qu’a longtemps prise la plupart des expériences en contact avec les insectes.

Une stratégie bête et meurtrière

Ici, le management des colonies imite les modèles des jeux de stratégie à temps réel, se basant sur un équilibre précis entre les factions, où chaque groupe d’unité a son importance. C’est le classique pierre-papier-ciseaux, complexifié dans les usages vidéoludiques. Ainsi, un ensemble d’ouvrières œuvrera plus facilement à anéantir un escadron d’artilleuses (pouvant expulser des jets d’acide formique) que ne l’aurait fait une unité de guerrières, sensibles à l’acide, mais pour qui les ouvrières constituent cependant une cible facile. Autrement dit, les ouvrières tuent les artilleuses, qui tuent elles-mêmes les guerrières, qui tuent à leur tour les ouvrières. Une quatrième unité est possible, arrivant à la toute fin de la progression d’une colonie, et dépasse toutes les autres en termes de puissance. Au choix, il s’agira d’une troupe de scarabées, un essaim de frelons ou une colonne de cétoines.

Une unité de frelons qui s’attaque à la mêlée sur le terrain

On retrouve ce genre de schéma dès les premières ébauches de jeu de stratégie, comme Herzog Zwei en 1989 où chaque faction dispose d’unités similaires, comportant toutefois chacune leurs préférences meurtrières. Depuis la chute du mur de Berlin, cependant, le système a bien heureusement évolué, étoffant l’arsenal des factions au point de ne plus reconnaître de similarités aussi évidentes. À l’instar de Dune II, Alerte Rouge, ou bien Starcraft, les factions disposent alors chacune de leur propre culture martiale, celle-ci privilégiant le nombre, celle-là une haute technologie, si bien qu’on y distingue plus aussi nettement le papier du ciseau ou de la pierre. Les tactiques, par ailleurs, prennent plus d’envergure et requièrent alors de bien maîtriser les besoins et défis de sa faction.

Dune II, qui fait partie des premières fixations du genre stratégie en temps réel

Simplifier la guerre pour s’en détourner

L’Empire des Fourmis a fait le choix de ne pas franchir le mur de Berlin, et a, à ce titre, conservé l’essentiel du shi-fou-mi, sans rien retenir de son enrichissement depuis 30 ans. Cela peut paraître étonnant lorsqu’un petit indé comme Empires of the Undergrowth, sorti en 2017, rivalise avec pour le moment 8 types de fourmis (balle de fusil, tisserande, megaponera, piège à mâchoires, etc.), et qu’en outre il y a de quoi allonger encore cet arsenal tant il y a de spécificités anatomiques dans les 13 000 espèces de fourmis sur Terre.

À l’inverse, le jeu de Microids a vraisemblablement fait le choix d’une certaine simplicité tactique. Il en découle des champs de bataille plutôt calmes, qui s’installent lentement à mesure que les cohortes prennent en nombre. Le seul point déterminant dans la guerre consistera alors dans la prise rapide de ressources, transformant le conflit en une performance d’explorateur, afin de toujours nourrir l’effort de guerre.

Une des plus grandes batailles dans l’Empire des Fourmis

Quoi de plus naturel, alors, que d’incarner sur le terrain une fourmi commandante, qui toise de son caillou les jouxtes militaires, et qui par moments est forcé de se balader pour gérer ou trouver de nouvelles colonies. Le choix du jeu s’est, en effet, porté sur une vue à la troisième personne, dans la carapace d’une fourmi unique qui peut prendre toutes les décisions possibles. Cet avatar est le seul électron libre du terrain, faisant des allers-retours à s’en briser les pattes, et doit assumer les rôles d’exploratrice, générale, espionne et urbaniste. En concordance avec une stratégie en temps réel très simplifiée, ce choix n’est pas anodin, en mettant la lumière sur l’intérêt principal de L’Empire des Fourmis : l’immersion.

L’Empire des Fourmis fait un autre choix que la stratégie

Une tradition martiale très présente

Comme évoqué plus haut, l’ensemble des jeux à thème myrmicéen ont longtemps fait le choix du regard étudiant, prenant une distance stratégique, poussant le comble avec Empires of The Undergrowth en incarnant le laborantin. Prises comme des bêtes curieuses ou un simple prétexte de jeu de guerre, les fourmis sont alors désincarnées en tant que personnages et on aurait tôt fait de les remplacer par un autre sprite martial comme un char d’assaut ou un zergling. On trouve un exemple parfait de cette idée dans Magnant (2006) qui n’a des fourmis plus que la culture insectoïde, mais qui calque tout son gameplay sur un Dune II ou un Tiberian Sun.

Une colonie de fourmis dans Magnant

Faire le choix de la poésie

L’Empire des Fourmis donne une autre vision, plus près du sol, au cœur de la fourmilière et surplombé par le petit monde. Dès son générique, on ressent la plongée dans un monde aux dimensions grandioses, voyageant de la périphérie jusqu’à l’intérieur du nid. Dans la position de 103 683e (notre avatar), le talus de la fourmilière a des impressions de cathédrale, dégueulant des routes infinies de fourmis débordées.

À ce sujet, tout semble bien vivant et autonome autour de nous. Il règne une très forte impression de monde ouvert, habité par tout un tas d’êtres plus impressionnants que nous. Une limace ou un papillon passe au travers de notre chemin et c’est déjà un spectacle en soi, éveillant la curiosité et la beauté. Nous sommes continuellement écrasés par l’atmosphère de la forêt de Fontainebleau, sublimée par un travail magnifique de lumières et de textures, redécouvrant la beauté dans les nervures des feuilles de chêne, les rayons aveuglants entre les branches, la solidité des brins d’herbe, etc. Pour admirer cet ensemble, 103 683e jouit d’une grande liberté de mouvements, sautant de brin en brin, courant à l’intérieur des troncs creusés, renversant ici et là le haut et le bas.

Un regard pas totalement assumée

En vérité, L’Empire des Fourmis révèle ici une dimension contemplative qui n’avait pas été investie dans les précédentes approches. Microids a fait un choix totalement cohérent à ce titre, joignant le même émerveillement qui peut être vécu à la lecture du livre de Bernard Werber. Plus encore, la campagne du jeu se détourne assez facilement et régulièrement des grandes batailles. Elle choisit plutôt des séquences d’infiltration, de reconnaissance ou d’exploration qui permettent ainsi d’envisager un univers esthétique dissimulé. Pour cela, la campagne est divisée en trois grands chapitres (Inondation, Fourmis Noirs, Guerre Civile), et parmi eux 4 types de modèle de missions s’entrecroisent :

Une traversée sur un terrain (3 fois)
De la reconnaissance de terrain avec ses objets (5 fois)
Une bataille de conquête (6 fois)
Un objectif tactique précis, comme survivre à des vagues d’ennemis ou la capture d’une ressource précise (5 fois)

On aurait, ainsi, apprécié une plus grande focalisation sur les missions présentant cette nouvelle dimension contemplative. Les missions de stratégie en temps réel ne donnent pas à voir de nouveaux éléments et peuvent être, à ce titre, vite redondantes, du fait de leur réduction martiale à seulement 4 unités différentes. Étant donné le soin apporté à l’univers et à notre mouvance en son sein, L’Empire des Fourmis aurait grandement profité d’une plus grande affirmation de son esprit artistique.

Un genre myrmicéen renouvelé

À ce titre, sa dimension naturaliste, au plus près du monde miniature, se rapproche de Grounded, Isopod ou même I am a Caterpillar. C’est là la seule invention de L’Empire des Fourmis, qui apporte au genre myrmicéen un intérêt bien plus intimiste par rapport aux traditionnelles créations vidéoludique sur le sujet. Certes, ses phases de combat sont tout à fait plaisantes, mais elles peuvent se montrer fades à côté du merveilleux que l’on découvre dans nos promenades.

On comprend qu’il est difficile de se détourner totalement de l’héritage des jeux de stratégie en temps réel – le thème des fourmis y a toujours été propice en effet – mais le jeu de Microids aurait gagné à franchement assumer son orientation. Il faut avoir en mémoire que l’étendue des créations vidéoludiques sur le thème des fourmis est assez restreinte, avec aucune invention alternative de la sorte. On en compte 24, avec un bon tiers qui rentre dans la catégorie de jeux de téléphone très répétitifs (Pocket Ants, The Ants : Underground Kingdom, Ant Sim Tycoon, etc.), avec toujours cette dimension tactique et de gestion. Autant, alors, se démarquer de ce petit groupe qui n’a jamais su faire autrement.

Comme dans l’Empire des Fourmis, on incarne un petit insecte dans I am a Caterpillar, se promenant dans tous les sens dans la forêt

L’Empire des Fourmis apporte un souffle inédit et bienvenu

Pour le dire autrement, Microids réussit assez bien à jouer sur deux plans à la fois : un héritage de stratégie en temps réel et une simulation nouvelle du petit monde. Il faut saluer l’inclinaison contemplative de l’Empire des Fourmis, à la fois pour sa nouveauté dans le genre, et pour sa très grande maîtrise en soi. On y ressent une véritable impression de vie autonome et grouillante dans ce petit coin de forêt. Une très grande beauté graphique accentue ce sentiment, avec des détails de texture et de mise en scène qui ravivent sans cesse notre curiosité.

Le jeu récupère et met très bien en gameplay une dimension stratégique en temps réel, propre aux jeux de fourmis, mais on rate de très peu une réelle sincérité poétique si on s’était passé de cette tradition tactique. Ceci dit, Microids affirme là, peut-être, une nouvelle direction vidéoludique bien plus mature et qualitative, qu’on connaissait avant pour des jeux à licence plutôt douteux, sans aucun choix artistique personnel (Astérix et Obélix, Agatha Christie, Les Schtroumpfs, Fort Boyard, etc.). Avec L’Empire des Fourmis, mais aussi Vertigo ou Flint, on salue chez la firme française une maitrise du sujet vidéoludique jusque là inespéré.

L’article L’Empire des Fourmis sauve le genre, et Microids, de la stagnation est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Clair Obscur: Expedition 33 – Une œuvre jouable entre dioramas et drames humains

Lafureurd’Adrit — Thu, 24 Apr 2025 12:49:15 +0000

Clair Obscur: Expedition 33 nous plonge dans un monde ravagé par une catastrophe magique d’origine artistique. Un siècle après le cataclysme déclenché par la mystérieuse Peintresse, les expéditions se succèdent pour tenter de sauver ce qu’il reste de l’humanité. Dans ce RPG narratif et visuellement éblouissant, vous incarnez Gustave, un membre de l’Expédition 33, prêt à tout pour briser la malédiction et restaurer la lumière dans un Paris défiguré. Entre combats stratégiques au tour par tour, mécaniques de jeu novatrices et une direction artistique somptueuse, Expedition 33 promet une aventure à la fois poétique et poignante, où chaque choix compte. Prêt·e à prendre part à la mission la plus importante de l’histoire ?

L’Expedition 33 sauvera-t-elle le monde ?

Il y a 100 ans, la Peintresse a déclenché un cataclysme sur notre monde. Chaque année, des milliers de personnes meurent, emportées comme par magie à cause du Gommage. Depuis cette époque, des Expéditions sont envoyées pour contrer les plans de la Peintresse et sauver le monde.

Vous incarnez Gustave, un membre de l’Expédition 33. Alors que vous vous préparez à partir, vous découvrez Lumière, la ville dans laquelle vous vivez. Un Paris complètement dévasté, une tour Eiffel et un Arc de Triomphe coupés en deux. Il est temps pour vous de partir avec votre contingent. Réussirez-vous là où tous les autres ont échoué ?

Votre périple commence très mal : à peine arrivé, vous êtes attaqué par un ennemi surpuissant. Votre groupe est divisé et vous vous retrouvez seul. Vous allez devoir retrouver votre équipe et comprendre ce qui se passe dans ce monde complètement dévasté.

C’est une histoire touchante qui vous attend dans Clair Obscur: Expedition 33, avec des personnages attachants et hauts en couleur. Préparez les mouchoirs !

Une équipe solide

Le titre nous permet de prendre en main trois personnages différents :

GUSTAVE

Un ingénieur ingénieux et déterminé.
Mécanique de combat : Surcharge
Gustave utilise la puissance de la technologie pour augmenter temporairement l’efficacité de ses attaques et capacités.

MAELLE

Une solitaire discrète, sœur adoptive de Gustave.
Mécanique de combat : Postures d’escrime
Maelle alterne entre différentes postures pour maximiser sa vitesse, sa défense ou sa puissance d’attaque.

LUNE

Une érudite passionnée et mage accomplie.
Mécanique de combat : Taches élémentaires
Lune utilise des encres magiques pour infliger des dégâts élémentaires aux ennemis et exploiter leurs faiblesses.

C’est ensemble que vous parcourez le monde de Clair Obscur: Expedition 33.

Du tour par tour avec des mécaniques en temps réel

Clair Obscur: Expedition 33 est un RPG qui nous propose des combats au tour par tour. Tout ce qu’il y a de plus classique : on peut utiliser des capacités contre des points d’action, ou bien une attaque basique qui fait peu de dégâts mais recharge un PA pour le prochain tour. Chaque héros est équipé, en plus de son arme principale, d’un pistolet. Vous pouvez tirer autant de balles que vous avez de PA. Une arme bien pratique qui permet de cibler le point faible de l’ennemi pour infliger des dégâts conséquents.

Les attaques varient selon les personnages. Par exemple, Maelle change de posture à chaque attaque : offensive, défensive, etc. En défense, elle encaisse mieux les coups ; en attaque, elle inflige plus de dégâts. Chaque personnage a ses spécificités, et il faudra jouer avec pour créer les meilleurs combos et stratégies. Comme dans de nombreux titres du genre, certaines attaques infligent des dégâts élémentaires qui seront plus ou moins efficaces selon les ennemis.

Ce qui distingue le jeu de Sandfall, c’est sa touche de temps réel dans les combats au tour par tour. Lorsqu’un ennemi vous attaque, vous pouvez parer ou esquiver avec un bon timing. Une parade parfaite permet même de contre-attaquer. Ce système rend les affrontements plus dynamiques et immersifs.

Le matos de l’Expédition !

Dans Expedition 33, vous pouvez établir un camp pour discuter avec vos alliés et vous occuper de plusieurs activités.

Vous pouvez notamment améliorer l’équipement de vos personnages. Les tenues n’ont qu’un rôle esthétique, mais les armes peuvent être renforcées grâce à du matériel récolté. Vous trouverez de nombreuses armes durant l’exploration, en éliminant des ennemis ou via les marchands.

Dans le monde semi-ouvert, vous croiserez des points d’Expédition (signalés par des drapeaux) où vous pourrez améliorer les compétences et les attributs de vos personnages.

À l’instar des autres RPG, vos personnages vont gagner des niveaux et vous pourrez ensuite leur attribuer des compétences pour les combats. Le système de Pictos permet d’équiper des sortes d’artefact à vos personnages. Vous les trouverez dans la nature ou en affrontant des ennemis. Ces derniers permettent d’améliorer les attributs d’un personnage. Les Pictos ne peuvent être utilisés que par un seul personnage, vous pouvez lui en attribuer plusieurs mais deux héros, ne peuvent pas avoir le même Pictos.

C’est là que le Luminas entre en jeu, les personnages peuvent apprendre des luminas associées aux divers Pictos. En dépensant des points de luminas vous pouvez apprendre le passif d’un pictos sans avoir à vous en équiper. Il faudra au préalable utiliser le pictos en combat plusieurs fois afin de l’apprendre.

Ce système vous permet de créer une équipe aux capacités variées, en choisissant les attributs à développer selon votre stratégie.

Des graphismes à couper le souffle

Les cinématiques sont bluffantes. Les expressions faciales des personnages sont saisissantes, les doublages excellents, et chaque détail est soigné : vêtements, traits du visage, mouvements des cheveux… tout est d’un réalisme saisissant.

Mais Clair Obscur: Expedition 33 brille aussi par sa mise en scène. Les cinématiques rivalisent avec celles du cinéma, avec des mouvements de caméra, des champs-contrechamps, et des transitions impeccables.

Le jeu s’inspire visuellement de la Belle Époque française, avec un mélange entre art pictural, poésie visuelle et ambiance sombre. L’utilisation du clair-obscur renforce la profondeur dramatique des scènes.

Voyage à travers des dioramas d’ombres et de lumière

Le monde de Clair Obscur: Expedition 33 n’est pas un open world classique. Il propose une structure linéaire à embranchements, comme Final Fantasy X. Les zones sont pensées comme des dioramas : visuellement riches, immersives, mais dirigées.

Des chemins secondaires, secrets, quêtes annexes et énigmes environnementales complètent l’exploration. On y retrouve tout ce qui fait le charme du genre, et vous y passerez de nombreuses heures.

Chaque zone est conçue pour susciter une émotion, accentuée par les jeux de lumière et d’ombre.

Avec Clair Obscur: Expedition 33, le studio Sandfall Interactive signe un coup de maître. Mêlant stratégie, narration poignante et esthétique magistrale, ce RPG ne se contente pas de proposer un gameplay solide : il vous raconte une histoire. Une histoire de sacrifice, d’espoir et de rédemption, portée par des personnages complexes et un univers aussi magnifique que brisé. Que vous soyez amateur·rice de RPG, fan de récits forts, ou curieux·se de découvrir une perle rare du jeu vidéo narratif, ce titre est une invitation à ne pas manquer. Alors… êtes-vous prêt·e à sauver le monde là où tant d’autres ont échoué ?

L’article Clair Obscur: Expedition 33 – Une œuvre jouable entre dioramas et drames humains est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Une relecture synthwave pour les fans de Bloodborne

Lafureurd’Adrit — Thu, 10 Apr 2025 05:52:50 +0000

C’est une nouvelle qui ravira autant les collectionneur·euses de vinyles que les fans de Bloodborne : l’album Age of the Synth: Bloodborne, signé CthulhuSeeker, arrive en France cet été au format double vinyle. Après avoir exploré l’univers sonore d’Elden Ring, l’artiste revient avec une réinterprétation audacieuse de la bande originale du jeu culte de FromSoftware, cette fois en mode synthwave — un genre musical aux sonorités rétro futuristes qui puise dans l’esthétique des années 80. Le vinyle sera distribué en France par Maximum Entertainment à partir du 30 juin 2025, une occasion idéale pour redécouvrir l’univers lugubre de Yharnam sous une lumière (néon) nouvelle.

Une plongée électrisante dans le rêve du Chasseur

CthulhuSeeker, véritable alchimiste du remix, insuffle une nouvelle énergie à l’ambiance gothique et sinistre de Bloodborne. En fusionnant les orchestrations sombres de la bande-son originale avec des nappes de synthétiseurs puissants et des rythmes électroniques, il propose une expérience musicale immersive, à la croisée des genres.

Ce projet musical se distingue également par la participation du chanteur kaobnir, dont les interventions vocales apportent une dimension dramatique et envoûtante à certaines pistes. Ensemble, les artistes nous livrent une relecture hypnotique de titres emblématiques du jeu, tout en conservant leur intensité émotionnelle.

Une tracklist qui ravira les initié·es

Le double vinyle Age of the Synth: Bloodborne propose une sélection soigneusement choisie des morceaux les plus marquants du jeu. Voici la tracklist complète :

DISC 1
Side A

Darkbeast
The Hunter
Laurence, the First Vicar

Side B

Ludwig, the Holy Blade
Living Failures

DISC 2
Side C

Moonlit Melody
Lady Maria of the Astral Clocktower
Orphan of Kos

Side D

The First Hunter
Bloodborne

Chaque morceau a été réimaginé pour sublimer les atmosphères oppressantes du jeu tout en les transposant dans une esthétique synthwave immersive, à mi-chemin entre cauchemar et dancefloor.

Une sortie très attendue pour les fans de jeux et de vinyles

Avec ce nouveau projet, Materia Collective et Maximum Entertainment s’adressent directement aux fans de jeux vidéo qui cultivent aussi un goût pour la musique alternative et les objets collector. Le format vinyle 2LP est parfait pour mettre en valeur l’univers visuel et sonore de Bloodborne, tout en offrant une expérience d’écoute analogique à part entière.

Prévue pour le 30 juin 2025, cette sortie estivale pourrait bien devenir l’un des objets les plus convoités par les amateur·rices de FromSoftware et de musique synthétique. Il ne reste plus qu’à espérer que cette initiative ouvre la voie à d’autres albums remixés du même genre !

L’article Une relecture synthwave pour les fans de Bloodborne est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Solutions : Eternal Strands

Lafureurd’Adrit — Thu, 13 Mar 2025 12:03:21 +0000

Bienvenue dans nos solutions Eternal Strands, le guide ultime pour vous accompagner tout au long de votre périple. Que vous soyez en quête de missions principales, de missions secondaires, de combats de Titans pour récupérer leurs Filaments ou encore de schémas essentiels pour améliorer votre équipement, vous trouverez ici toutes les informations nécessaires pour explorer le monde d’Eternal Strands dans les moindres détails.

Chaque section de ce guide vous propose des conseils stratégiques, des astuces de gameplay et des explications détaillées pour vous aider à surmonter les défis du jeu. De la préparation aux affrontements épiques contre les plus redoutables créatures jusqu’à la localisation des objets indispensables, notre dossier est là pour vous faciliter la tâche et optimiser votre progression.

Prêt·e à dominer Eternal Strands et à débloquer tout son potentiel ? Découvrez nos solutions détaillées et partez à la conquête de ce monde fascinant !

Mission principales

L’histoire d’Eternal Strands vous entraîne dans une épopée immersive où chaque mission vous rapproche un peu plus de la vérité sur les mystérieux Titans et les pouvoirs du Filament. Dans cette section, retrouvez le cheminement complet des quêtes principales, avec des conseils et astuces pour surmonter les combats les plus difficiles.

Les mission secondaires

Envie de plonger encore plus loin dans l’univers du jeu ? Les quêtes secondaires d’Eternal Strands offrent de précieuses récompenses et permettent d’en apprendre plus sur le lore et les personnages. Ici, nous listons toutes les missions annexes, leurs objectifs et la meilleure façon de les accomplir.

Filaments de boss

Les Titans d’Eternal Strands sont des adversaires redoutables, et chacun d’eux détient un Filament unique qui vous octroie de nouveaux pouvoirs. Dans cette section, retrouvez toutes les stratégies pour vaincre chaque boss, avec des explications détaillées pour exploiter leurs faiblesses et récupérer leur Filament au plus vite.

Ajoutez votre titre ici

Schémas à récupérer

Pour survivre dans Eternal Strands, il ne suffit pas seulement d’avoir de bons réflexes : un équipement amélioré fait toute la différence. Cette section regroupe tous les schémas d’armes, d’armures et d’outils disséminés dans le monde du jeu, avec leurs emplacements exacts et la façon de les obtenir.

Avec ces solutions Eternal Strands, vous avez désormais toutes les clés en main pour explorer le monde, relever les défis et maximiser votre puissance. Que vous souhaitiez progresser dans l’histoire, compléter les quêtes annexes, affronter les Titans pour récupérer leurs précieux Filaments ou dénicher les meilleurs schémas d’équipement, chaque section de cette soluce vous aidera à atteindre vos objectifs. Préparez-vous, affûtez vos stratégies et partez à l’aventure ! Le destin du monde repose entre vos mains.

L’article Solutions : Eternal Strands est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Ninja Gaiden 2 Black : ça sabre ou ça casse !

Lafureurd’Adrit — Tue, 11 Mar 2025 07:13:59 +0000

Sorti en 2008, Ninja Gaiden 2 avait été plutôt bien reçu, avec des graphismes de qualité et un gameplay varié grâce à une panoplie d’armes. En revanche, il avait déçu par sa caméra défaillante, qui avait tendance à trop se rapprocher du joueur. Le 23 janvier dernier, la Team Ninja est revenue avec Ninja Gaiden 2 Black, un remaster de ce titre sorti une dizaine d’années auparavant. Bonne ou mauvaise chose ? Et bien, c’est assez mitigé. Si la qualité graphique est excellente et que ce remaster apporte de nombreuses améliorations, il conserve néanmoins certains défauts d’origine qui viennent gâcher l’expérience de jeu.

Ryu doit sauver le monde !

L’histoire suit Ryu Hayabusa, un maître ninja et descendant de la lignée du Dragon. Un an après les événements de Ninja Gaiden, Ryu est informé par l’agent de la CIA, Sonia, que son village, le village Hayabusa, est attaqué par le clan rival des Araignées Noires. Ce clan cherche à s’emparer de la Statue du Démon, un artefact puissant protégé par le clan Hayabusa. Ryu retourne au village et découvre que la statue a été volée par Elizébet, la Reine des Démons Supérieurs et Souveraine du Sang. Son père, Joe Hayabusa, lui confie la mission de récupérer la statue à tout prix.

Dans sa quête, Ryu affrontera les membres du clan des Araignées Noires, ainsi que les Quatre Démons Supérieurs :

Alexei, le Souverain Gracieux de la Foudre
Volf, le Souverain Invincible des Tempêtes
Zedonius, le Souverain Malévolent des Flammes
Elizébet, la Souveraine du Sang

Son périple le mènera à travers le monde, notamment en Amérique du Sud, où il découvrira que ses ennemis cherchent à ressusciter l’Archidémon Vazdah en utilisant la statue volée.

Techniques et pouvoirs d’un ninja

Ryu et les autres personnages jouables disposent d’aptitudes propres. Si Ryu possède un large éventail d’armes et de pouvoirs, contrairement aux autres personnages, ces derniers n’ont pourtant rien à lui envier.

Notre ninja préféré peut manier diverses armes trouvées au fil de l’aventure : katana, bâton, fléau, grande épée… Cet arsenal varié s’accompagne d’un gameplay tout aussi diversifié, avec la possibilité d’enchaîner différents combos, d’esquiver et de parer les attaques ennemies.

En plus de son talent au combat, Ryu maîtrise l’art du Ninpo, lui permettant d’utiliser des pouvoirs magiques. Réduire ses ennemis en cendres grâce à des boules de feu ou les trancher avec des lames d’air fait partie des nombreuses possibilités offertes par le jeu, ajoutant une belle diversité au gameplay.

Il est possible d’améliorer les armes et les pouvoirs de Ryu. Pour le matériel, il faudra se rendre à la forge et échanger quelques pièces d’or. En revanche, les améliorations magiques nécessitent de collecter des orbes disséminées dans les niveaux. Ces dernières poussent à l’exploration, car elles permettent non seulement d’améliorer ses compétences, mais aussi de trouver des orbes pour augmenter sa barre de vie et divers objets à collectionner.

Des combats plaisants…

Dès les premières minutes de jeu, Ninja Gaiden 2 Black en met plein la vue. Les combats sont nerveux, intenses et toujours aussi exigeants. Le gameplay est millimétré et chaque erreur se paie cher. À travers 17 chapitres, on progresse en éliminant à coups de sabre les ennemis qui s’opposent à nous. Les gerbes de sang sont omniprésentes et les membres tranchés jonchent le sol après chaque affrontement.

Ryu peut utiliser diverses techniques et, comme tout Beat’em All qui se respecte, un marqueur de combo s’affiche en haut de l’écran. Il est jouissif d’enchaîner les ennemis sans être touché, tout en variant les attaques. Un véritable ballet, que ce soit au sol ou dans les airs.

Vous le sentez venir ? Il y a un « mais »…

… Une caméra qui l’est beaucoup moins

Le gros point noir de Ninja Gaiden 2 Black, c’est sa caméra. Si de nombreux éléments ont été retravaillés dans ce remaster, la caméra, elle, est restée inchangée. Un défaut pourtant largement critiqué à l’époque, et qui aurait dû être corrigé.

Le jeu souffre d’une caméra capricieuse, qui se balade et change d’angle en plein combat, ce qui peut amener à frapper dans la mauvaise direction. Comme dans la version originale, elle est parfois trop collée au personnage, ce qui nuit fortement à la lisibilité, surtout dans ce type de jeu où la visibilité est essentielle pour esquiver et anticiper les attaques ennemies.

Un système de verrouillage des ennemis aurait été un ajout appréciable. De plus, la sensibilité du joystick de vue est trop lente, même lorsqu’elle est modifiée dans les paramètres, rendant certains combats particulièrement frustrants, notamment contre les boss.

On peut également évoquer le système de visée, qui est loin d’être optimal. L’arc verrouille automatiquement les cibles, mais pas forcément les bonnes. Dans la plupart des jeux, lorsque l’on regarde un ennemi et que l’on dispose d’une assistance à la visée, celle-ci verrouille généralement la cible en face de nous. Ici, ce n’est pas le cas : l’arc cible les ennemis les plus proches, même s’ils sont hors de notre champ de vision. Ce défaut devient très gênant lors des affrontements mêlant ennemis au sol et adversaires volants.

Un parkour frustrant

Autre point négatif : les déplacements verticaux. Si avancer et se battre restent relativement fluides (du moins, quand la caméra le permet), les phases de parkour sont bien plus frustrantes.

La course sur les murs fonctionne de manière aléatoire : parfois elle se déclenche parfaitement, parfois pas du tout. Certaines surfaces sont exploitables, d’autres non, alors qu’elles possèdent exactement la même texture. Le niveau des égouts de New York met particulièrement la patience des joueurs à rude épreuve.

C’est une nouvelle fois dommage, car le titre est bon, mais ces défauts viennent ternir l’expérience de jeu.

Un remaster plein de nouveautés !

Pour commencer, Ninja Gaiden 2 Black bénéficie d’une refonte graphique impressionnante grâce à l’utilisation de l’Unreal Engine 5, offrant des environnements plus détaillés, des personnages mieux modélisés et des effets visuels améliorés.

Le ray tracing apporte des ombres et des reflets réalistes, tandis que sur PS5 et Xbox Series X, le jeu tourne en 60 FPS avec une résolution dynamique visant le 4K. Un mode 120 FPS est également disponible, ciblant une résolution 1080p.

Mais au-delà des graphismes, ce remaster ajoute du contenu :

Trois personnages jouables supplémentaires : Ayane, Rachel et Momiji, chacun avec ses propres chapitres.
Un mode Hero Play Style, offrant une assistance automatique pour les joueurs moins expérimentés.
Le retour des démembrements et du gore, supprimés dans certaines versions précédentes, pour retrouver l’essence brutale de la série.

Ninja Gaiden 2 Black est un remaster bien plus qu’une simple mise à jour graphique. Il apporte du contenu supplémentaire et améliore visuellement l’expérience. Malheureusement, les problèmes de caméra et de parkour gâchent parfois l’immersion et risquent de frustrer les joueurs novices. C’est dommage, car avec quelques ajustements, ce remaster aurait pu frôler la perfection.

L’article Ninja Gaiden 2 Black : ça sabre ou ça casse ! est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Eternal Strands : Un soupçon de légèreté

Lafureurd’Adrit — Mon, 10 Mar 2025 10:39:53 +0000

Plongez dans Eternal Strands, un monde où la magie et l’exploration se mêlent à des combats intenses et des mystères à élucider. Chaque mission vous rapproche un peu plus de la vérité, mais certaines épreuves peuvent s’avérer redoutables. Si vous êtes bloqué(e) ou que vous cherchez à optimiser votre progression, vous êtes au bon endroit ! Voici la soluce de la mission Un soupçon de légèreté, avec toutes les étapes détaillées pour vous aider à avancer sans encombre.

Dans cette mission, vous allez devoir faire une première réparation au portail tressé que vous avez découvert dans la mission Forger sa voie.

Dirigez-vous vers ce dernier à l’Arche des Bûcherons. Une fois sur place, utilisez votre pouvoir Lien de Tisserand pour déblayer les pierres qui se trouvent sur l’édifice.

Une fois les débris éloignés, vous avez terminé la mission et pourrez passer à la suivante, Les portails tressés qui vous demandera de récupérer une partie de la carapace de l’Arkon.

Et voilà, vous avez maintenant toutes les clés en main pour réussir la mission Un soupçon de légèreté et poursuivre votre aventure dans Eternal Strands ! N’oubliez pas que l’exploration et l’adaptation sont essentielles pour triompher des défis qui vous attendent. Si vous avez besoin d’autres conseils ou solutions, n’hésitez pas à consulter nos autres guides sur le jeu. Bonne exploration, et que la magie des fils éternels vous guide !

L’article Eternal Strands : Un soupçon de légèreté est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Eternal Strands : Une belle découverte !

Lafureurd’Adrit — Mon, 10 Mar 2025 08:24:20 +0000

Sorti le 28 janvier dernier, Eternal Strands est un jeu d’aventure qui vous transporte dans un monde en ruine. Accompagné de votre groupe de compagnons, vous devrez percer les mystères du Voile. Avec une direction artistique magnifique, un gameplay exigeant et un petit air de Shadow of the Colossus, le titre de Yellow Brick Games propose de belles choses.

Le mystère du Voile

Vous incarnez Brynn, une jeune femme avide d’aventure, qui voyage aux côtés d’un groupe composé d’humains et d’anthropomorphes. Alors qu’elle s’apprête à participer à sa première expédition, le Voile se déchaîne : un cataclysme propageant un miasme mortel. La cheffe du groupe est blessée, et vous êtes contraints de faire halte dans un endroit plus calme.

Le groupe se met en quête de réponses, mais c’est à vous qu’il reviendra de les trouver. En tant que jeune Tisserande, combattante aussi habile à l’épée qu’en magie, vous explorerez les diverses régions qui composent l’Enclave, un monde vaste et peuplé de créatures impressionnantes.

Une équipe précieuse

Bien que vos compagnons ne vous accompagnent pas directement dans vos aventures, ils jouent un rôle essentiel en vous fournissant divers outils et améliorations.

Casmyn, l’intendante du camp, vous permet d’améliorer les échoppes de vos compagnons en échange de fournitures. Elle peut également agrandir votre inventaire.
Sola, la forgeronne, vous permet de fabriquer et d’améliorer vos armes.
Son mari, un couturier, renforce votre cape, qui est la source de votre magie. En échange de filaments obtenus sur les monstres colossaux, vous pourrez apprendre de nouveaux pouvoirs et les améliorer.
Laen, un passionné d’histoire, assemble les notes trouvées lors de vos explorations pour en faire un codex. Ce dernier vous permet notamment d’augmenter le nombre de potions que vous pouvez transporter.

Que ce soit pour améliorer votre équipement ou comprendre le monde qui vous entoure, ces personnages ne sont pas là pour faire de la figuration. Ignorer leurs services rendra le jeu bien plus complexe à appréhender.

L’équipement d’une Tisserande

Brynn a de sacrés ennuis sur les épaules ! Pour venir à bout des monstres qui se dresseront face à elle, elle dispose d’un attirail conséquent.

Premièrement, elle peut s’équiper d’une armure complète : bottes, gants, torse et casque viennent renforcer ses défenses. Une partie du gameplay repose sur les dégâts élémentaires de type glace et feu. En explorant, vous trouverez des schémas pour fabriquer de nouvelles armes et armures, renforçant votre défense physique ou votre résistance aux températures extrêmes. Il est possible d’adapter son équipement en fonction des ennemis rencontrés.

En termes d’armement, Brynn dispose de trois types d’armes : un arc, une épée avec un bouclier et une arme à deux mains. À cela s’ajoutent ses pouvoirs magiques basés sur la glace, le feu et la télékinésie.

Les Arkons, des monstres titanesques

Chaque région abrite un monstre colossal. Eternal Strands intègre un cycle jour/nuit, et les Arkons réapparaissent à chaque phase de la journée. Toutefois, leur position varie, rendant l’exploration essentielle.

Les notes récoltées et rapportées à Laen fournissent des informations précieuses sur chaque région. Une fois suffisamment de connaissances accumulées, vous pourrez anticiper l’emplacement des Arkons et consulter les prévisions météorologiques. En effet, le Voile a provoqué des intempéries extrêmes, allant de vagues de chaleur intenses à des froids glaciaux qui compliqueront votre progression.

Les Arkons, qui servent de boss, exigent réflexion et stratégie. Il est possible de les vaincre en réduisant leur barre de vie à zéro ou en optant pour une approche plus subtile en attaquant leurs points faibles pour exposer leur locus, leur véritable talon d’Achille. Cette seconde méthode, bien que plus longue, permet d’obtenir un filament, qui octroie un nouveau pouvoir lors du premier affrontement ou améliore un sort déjà acquis.

Une direction artistique magnifique

Eternal Strands se distingue par une esthétique unique qui fusionne diverses influences pour créer un univers immersif et visuellement captivant. Sous la direction de Sébastien Primeau, directeur artistique du jeu, l’équipe de Yellow Brick Games s’est inspirée des romans visuels européens pour façonner une identité graphique singulière.

Une initiative notable de cette direction artistique est la collaboration avec le studio d’animation québécois Du Coup Animation, qui a produit une bande-annonce animée en 2D dévoilée lors du Tokyo Game Show 2024. Cette séquence d’introduction enrichit la narration en apportant une dimension artistique supplémentaire, mettant en valeur l’esthétique du jeu à travers une animation dessinée à la main.

Cette attention au détail se retrouve également dans la bande-son du jeu, composée par Austin Wintory, déjà primé pour son travail sur Journey, Assassin’s Creed Syndicate ou encore Towerborne. Sa musique renforce l’immersion, alternant entre des thèmes poignants pour les cinématiques et des compositions épiques pour les affrontements contre les Arkons.

Quelques imperfections au niveau de l’escalade

Eternal Strands mise sur la verticalité, permettant d’escalader n’importe quelle surface tant que votre endurance le permet. Cette mécanique est au cœur du gameplay, que ce soit pour l’exploration ou les combats de boss.

Les affrontements contre les Arkons rappellent fortement Shadow of the Colossus. Grimper sur ces créatures colossales permet d’éviter leurs attaques dévastatrices et de les frapper efficacement. Toutefois, l’escalade présente quelques imperfections qui peuvent s’avérer frustrantes.

Par moments, Brynn rebondit sur les parois, obligeant à recommencer une ascension, voire provoquant une chute fatale. Lors des combats de boss, le gameplay est globalement bien conçu, mais quelques problèmes subsistent.

Hitbox imprécise : lorsqu’un Arkon tente de saisir Brynn, il arrive que son attaque vous touche malgré une distance suffisante. L’animation d’attrapage fonctionne parfois comme un aimant, rendant l’esquive compliquée.
Caméra capricieuse : certaines zones des Arkons exigent des déplacements précis, mais la caméra rend ces séquences plus ardues qu’elles ne devraient l’être.

Eternal Strands est un titre au potentiel immense. Si vous aimez les jeux d’aventure, il serait dommage de passer à côté. Il combine des éléments inspirés de plusieurs jeux à succès, une direction artistique soignée et une histoire captivante. On regrette toutefois le manque de cinématiques, l’intrigue étant majoritairement racontée par des dialogues déroulants. C’est un peu frustrant, surtout lorsque l’on voit le soin apporté aux rares cinématiques présentes.

L’article Eternal Strands : Une belle découverte ! est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.