Le principe fondateur du Play Sorbonne Festival n’a pas changé : aucune vente sur place, ni pour les visiteurs ni pour les exposants, seuls des goodies à prix libre et une restauration plafonnée à 5 € par repas étant proposés. Seule contrainte imposée aux exposants : pas de jeux pay-to-win.

Une philosophie que résume Perrine Poitiers, co-fondatrice du festival :

« Nous, ce qu’on voulait, c’est créer un écosystème qui gravite autour de la créativité et des développeurs indépendants. Et notamment mettre de côté les enjeux d’argent en excluant les pay-to-win et les gros industriels, et en rendant ce festival gratuit pour les exposants et les visiteurs. »

Une 10e édition XXL, entre jeu de rôle, tournois et nouvelles expositions

Pour marquer cet anniversaire, l’association n’a pas prévu d’événement isolé mais a choisi d’amplifier chacun des piliers du festival :

• 150 exposants, mêlant jeux vidéo indépendants, auteurs de jeux de société et associations ;
• un jeu de rôle sur scène dans l’auditorium, avec le retour d’invités déjà venus par le passé — Mister MV, FibreTigre, Le SadPanda — aux côtés de nouveaux venus comme Pressea et Angle Droit ;
• des tournois de plus grande ampleur sur Smash Ultimate, Mario Kart, TFT, Osu! et Tetri.IO, avec environ 500 participant·es attendu·es ;
• deux nouvelles expositions : « Informatissage », consacrée aux liens entre techniques textiles et imagerie informatique (du métier à tisser Jacquard au pixel art), et « Pourquoi les jeux vidéo nous captivent ? », qui explore les mécanismes cognitifs et de game design à l’œuvre dans nos pratiques de jeu ;
• des conférences animées par des professionnels du secteur (programme à venir) ;
• un jeu de piste inédit pour découvrir le festival autrement.

Alexandre Lucas, fondateur de l’association Play Sorbonne Festival, résume l’esprit de cette édition avec un brin d’humour :

« Plus de monde, plus grand, plus de stands… La nouvelle édition, c’est à peu près pareil, mais en plus. Ici, on célèbre le jeu. »

Du côté des invités, l’auteur et scénariste FibreTigre, fidèle du festival, se dit particulièrement attaché au format scénique de l’auditorium :

« C’est l’occasion pour nous de tous nous rencontrer. On a aussi beaucoup de liberté de création, donc pour moi, ce type d’émission c’est du caviar. »

Dix ans de croissance continue

L’histoire du festival illustre une progression constante depuis sa création : 5 à 10 exposants et 150 visiteurs lors de la toute première édition à Colombes, puis 90 exposants et 10 500 visiteurs en 2024, avant d’atteindre 120 exposants et 11 200 visiteurs en 2025. Cette année, l’objectif affiché est de 150 exposants et 15 000 visiteurs, sur les 14 000 m² du campus de Jussieu.

Le festival revendique également avoir accueilli, au fil de ses éditions, des créateurs devenus des références du jeu indépendant, à l’image de Doc Geraud (Sol Cesto, plus de 200 000 ventes) ou du studio Last Moon (plus de 50 000 wishlists).

Avec cette 10e édition, le Play Sorbonne Festival confirme sa place parmi les rendez-vous incontournables du jeu indépendant en France — sans jamais renier son ADN gratuit et associatif. Rendez-vous le 19 septembre pour découvrir si ce nouveau cap des 15 000 visiteurs sera effectivement franchi.

Informations pratiques

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Le postulat central de Lootdeck tient en une phrase : votre équipement est votre deck. Concrètement, chaque objet trouvé au fil de l’exploration — arme, armure, artefact — vient enrichir directement les cartes disponibles dans votre main. Changer de gear ne modifie donc pas seulement vos statistiques, mais transforme radicalement votre façon de jouer, run après run.

Cette mécanique place la gestion d’inventaire au cœur de l’expérience : chaque choix d’équipement devient un choix stratégique de deckbuilding, ce qui distingue Lootdeck des roguelites à cartes plus classiques où le deck évolue via des récompenses de combat génériques.

Un combat tactique inspiré du jeu de rôle sur table

Sur le plan du gameplay, MadMage revendique un système de combat tactique TTRPG (Tabletop Role-Playing Game) : positionnement sur grille, synergies entre déplacements et effets de cartes, et résolution des actions via des jets de dés individuels. Une approche qui rapproche le titre des mécaniques d’un jeu de plateau plus que d’un deckbuilder numérique pur, et qui devrait plaire aux amateur·rice·s de tactique en tour par tour cherchant davantage de profondeur que le simple enchaînement de cartes.

Un méga donjon en perpétuelle évolution

Le terrain de jeu est un vaste donjon de dark fantasy, généré différemment à chaque run, que les joueuses et joueurs devront explorer pour remonter jusqu’à la source d’une corruption ancienne. Au programme : ennemis redoutables, salles mystérieuses aux effets inconnus, marchand·e·s opportunistes avec qui négocier, et butin à récupérer pour façonner son build.

La permadeath (confirmée par les tags officiels du jeu) et la génération procédurale placent clairement Lootdeck dans la lignée des roguelites exigeants, où chaque tentative repart de zéro avec de nouvelles synergies à découvrir.

Un studio turc à suivre

Lootdeck est développé et édité par MadMage (référencé sur Steam sous le nom MadMage Studio), un studio basé à Adana, en Turquie. À l’heure actuelle, le studio n’a pas encore communiqué de date de sortie précise : la fiche Steam du jeu indique un statut « à annoncer ». Le titre est pour l’instant annoncé uniquement sur PC (Windows), sans confirmation d’autres plateformes à ce stade.

Entre gestion d’inventaire, combat tactique sur grille et construction de deck dictée par le loot, Lootdeck coche plusieurs cases qui devraient séduire les amateur·rice·s de roguelites exigeants et de mécaniques inspirées du jeu de rôle sur table. Reste à voir comment ce mélange se traduira manette (ou clavier-souris) en main : difficulté de l’équilibrage entre hasard des dés et stratégie de deck, richesse du loot, variété du donjon. On suivra de près les prochaines annonces de MadMage, notamment concernant la date de sortie.

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Cela fait désormais près de deux ans que Mani et son équipe travaillent sur Micromega, leur tout premier projet vidéoludique. Un développement mené avec patience et passion par un créateur issu du dessin, une formation qui marque immédiatement l’ADN du jeu. Dès les premières minutes, Micromega impose sa différence : tout y est dessiné à la main, avec une minutie impressionnante, donnant naissance à un univers visuel fort et instantanément mémorable.

Un puzzle game qui se joue indirectement

Micromega est un jeu de réflexion en 2D, à l’univers surréaliste et reposant sur une logique physique omniprésente. Ici, vous ne contrôlez pas directement la fragile sphère que vous devez guider à travers les niveaux. À la place, le gameplay propose une approche originale : interagir avec l’environnement en manipulant d’étranges créatures capables de déplacer des plaques, d’activer des mécanismes, voire de transformer le décor dans son ensemble. Une prise en main indirecte qui renouvelle intelligemment les codes du puzzle game.

Observation, expérimentation et curiosité

Ce qui m’avait particulièrement marqué lors de ma première prise en main à la Paris Games Week, et qui se confirme aujourd’hui avec la sortie de la démo, c’est l’approche résolument différente de son gameplay. Micromega ne repose pas sur des énigmes classiques ou artificiellement complexes. Il s’agit avant tout d’un mind game, basé sur l’observation, l’expérimentation et la compréhension des lois physiques propres à son monde. Le jeu ne cherche jamais à frustrer : il intrigue, pousse à réfléchir autrement et récompense la curiosité.

Une démo riche et immersive

Cette nouvelle démo, fraîchement disponible sur Steam, permet de découvrir 8 niveaux pensés comme autant de terrains de jeu à explorer. Chacun propose ses énigmes environnementales, mais aussi des collectibles qui encouragent une exploration attentive. L’expérience se révèle particulièrement immersive : on se surprend à ralentir volontairement sa progression, simplement pour observer les innombrables détails des dessins faits main de Mani.

Une direction artistique qui marque durablement

Visuellement, Micromega continue de fasciner. Son univers évoque une fourmilière foisonnante, où chaque élément semble composé de micro-détails presque scientifiques, parfois organiques, parfois mécaniques. Le trait est dense, texturé, et donne l’impression d’un monde où la matière vivante et la machine fusionnent dans une esthétique à la fois absurde et poétique. Une direction artistique rare, qui imprime durablement la rétine.

Un ovni indépendant à surveiller de près

Je conserve donc sans réserve mon premier avis : Micromega est un véritable ovni artistique, aussi immersif qu’intelligent, et l’un des puzzle games indépendants les plus singuliers à surveiller. J’ai désormais hâte de découvrir la version complète lors de sa sortie. Pour l’instant, aucune date n’a encore été annoncée, mais cette démo constitue une entrée en matière plus que prometteuse.

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Avec cette démo, Micromega confirme tout le bien que l’on pouvait déjà penser de lui. Ses 8 niveaux, pensés comme de véritables terrains d’expérimentation, offrent un aperçu solide de l’expérience finale, entre énigmes environnementales, collectibles discrets et exploration contemplative. Le jeu réussit là où beaucoup échouent : proposer un casse-tête apaisant, qui stimule l’esprit sans jamais brusquer la joueuse ou le joueur. Entre sa direction artistique entièrement dessinée à la main, son gameplay indirect intelligemment conçu et son atmosphère singulière, Micromega s’impose comme un projet indépendant à part, porté par une vision claire et assumée. Une démo plus que convaincante, qui donne envie de prendre son temps, d’observer, de comprendre… et surtout de découvrir ce que l’équipe de Coven nous réserve pour la version complète.

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On fait quoi dans Bookshop Simulator ?

Vous débarquez à Lyon, dans une petite boutique en plein centre-ville. Eh oui, pour une fois, le jeu nous installe dans une ville française réelle, ce qui est plutôt rafraîchissant — on a l’habitude des villes fictives sans trop d’âme.
Vous commencez seul·e, avec pour mission de poser votre comptoir de caisse et votre première étagère. Il ne reste plus qu’à la remplir de livres… et c’est parti pour votre première journée de libraire !

Les jours s’enchaînent rapidement : vous vendez des livres, gagnez de l’argent et faites évoluer votre boutique. À vous de choisir vos licences : romans, mangas, bandes dessinées… il y a de quoi varier les plaisirs pour attirer une clientèle diversifiée.

Mais ce n’est pas tout ! Vous pouvez aussi acheter un chat pour adoucir l’ambiance et faire craquer vos client·e·s, ou encore décorer votre librairie avec des plantes, des tapis et du mobilier. Il est même possible d’agrandir l’espace pour accueillir plus de rayons et faire grandir votre petite entreprise.

Une expansion internationale… sur fond de répétitivité

L’objectif de Bookshop Simulator est clair : faire grandir votre empire de librairies. Chaque vente vous rapporte de l’expérience, et chaque niveau débloque de nouveaux objets, fonctionnalités ou améliorations pour enrichir votre boutique.
Rapidement, vous pourrez recruter du personnel et leur assigner deux rôles principaux : tenir la caisse ou remplir les rayons. Un vrai coup de pouce pour optimiser vos journées bien chargées.

Après quelques jours de ventes intensives, vous aurez la possibilité d’acheter un nouveau local. Et cette fois, direction la capitale : Paris vous tend les bras !
Il faudra cependant tout recommencer depuis le début, en laissant un manager gérer votre première boutique à Lyon. Bonne nouvelle : elle continuera de générer des bénéfices passifs pendant que vous développez la suivante.

L’expansion continue ensuite à l’international, avec Tokyo en troisième étape. Chaque nouvelle ville apporte quelques nouveautés, que ce soit dans le décor, les objets ou les types de clientèle.
Mais malgré ces ajouts bienvenus, la boucle de gameplay reste globalement inchangée, ce qui rend l’expérience un peu monotone sur le long terme.

Les points faibles à surveiller

Comme c’est souvent le cas avec les jeux de simulation, Bookshop Simulator est très répétitif. À l’image de Hydroponics Farm & Store Simulator ou Ranch Farm & Store Simulator, que j’ai également testés, le gameplay tourne vite en rond. Certains titres du genre réussissent à rester prenants malgré cette boucle un peu monotone, mais ce n’est malheureusement pas vraiment le cas ici. C’est clairement le gros point faible du jeu.

Autre petit bémol : l’absence de succès (achievements) à débloquer. Cela peut sembler anecdotique, mais pour beaucoup de joueurs et de joueuses, cela ajoute un vrai objectif et prolonge l’envie de jouer. Espérons que cela change avec le temps. La bonne nouvelle, c’est que depuis sa sortie, le jeu a déjà reçu plusieurs mises à jour avec des ajouts de contenu et des correctifs. Il n’est donc pas impossible que de nouvelles fonctionnalités viennent enrichir l’expérience dans les mois à venir.

Une direction artistique simple, mais efficace

L’un des points positifs de Bookshop Simulator, c’est sans aucun doute son style graphique soigné et chaleureux. Contrairement à Hydroponics Farm & Store Simulator ou Ranch Farm & Store Simulator, qui misent maladroitement sur un réalisme difficile à assumer techniquement, le jeu de Blep Games fait le bon choix : un style cartoon coloré et accessible.
Cette direction artistique fonctionne très bien, avec une palette de couleurs vive et cohérente, et un environnement urbain inspiré des villes européennes, modélisé avec un certain souci du détail. Loin d’un réalisme froid ou mal maîtrisé, le jeu parvient à créer une ambiance cosy et immersive, notamment à travers les intérieurs de boutique, décorés avec goût et remplis d’objets mignons qui donnent envie d’y passer du temps.

Autre point appréciable : la stabilité du jeu. En plus de 10 heures de test, aucun bug majeur à signaler. Il y en avait peut-être à la sortie, mais il faut saluer la réactivité des développeur·euse·s, qui ont rapidement déployé plusieurs mises à jour correctives. Pour un premier jeu d’un petit studio, c’est plutôt encourageant.

Des références littéraires pleines d’humour

L’un des éléments les plus sympathiques de Bookshop Simulator, c’est sans conteste la manière dont il rend hommage à la littérature populaire et classique. Plutôt que d’inventer des titres aléatoires sans âme, Blep Games a opté pour un système de parodies bien senties qui parleront aux amateur·rice·s de bouquins comme aux fans de culture pop.

Ainsi, votre boutique peut proposer des œuvres telles que Harry Fodder, The Lords of the Bling, The Bad Batsby ou encore Away with the Breeze — autant de clins d’œil évidents à des classiques comme Harry Potter, Le Seigneur des Anneaux, Gatsby le Magnifique ou Autant en emporte le vent. On y retrouve un savant mélange de littérature classique, fantasy, science-fiction et ouvrages utilitaires, tous revisités avec humour et second degré.

C’est un vrai petit plaisir de découvrir chaque nouvelle licence, en essayant de deviner à quoi elle fait référence. Certaines sont assez évidentes, d’autres demandent un peu plus de réflexion — ce qui ajoute un côté ludique et complice à l’expérience globale.

Un potentiel sous-exploité… pour l’instant

On ne va pas se mentir : Bookshop Simulator aurait clairement pu aller plus loin dans son concept. Chaque nouvelle librairie aurait mérité un vrai souffle de nouveauté, avec des mécaniques inédites ou des approches différentes du métier. Mais hormis quelques nouveaux meubles et livres, rien ne vient vraiment casser la routine. Et c’est dommage, car l’univers d’une librairie regorge de possibilités.

On aurait pu imaginer, par exemple, des librairies à thème : un café-librairie cosy, un bar à cocktails littéraire, une galerie d’art indépendante, ou même des librairies spécialisées en science-fiction ou en jeunesse. De quoi diversifier l’expérience, proposer de nouveaux défis… et surtout, briser la boucle répétitive qui s’installe trop rapidement.

Le contenu reste pour l’instant assez maigre : quelques plantes, trois tableaux, une poignée de meubles… difficile de vraiment personnaliser ses différents magasins, ce qui renforce encore l’aspect cyclique du gameplay.

Cela dit, il ne faut pas oublier que le jeu est en accès anticipé. Les développeur·euse·s de Blep Games annoncent au moins six mois de développement supplémentaires. À terme, on devrait voir arriver un espace café, de nouveaux livres et quelques options de personnalisation supplémentaires. C’est un bon début, mais rien qui, pour l’instant, donne envie de relancer le jeu d’ici six mois. À suivre de près.

Conclusion : une jolie vitrine, mais des étagères encore trop vides

Bookshop Simulator a tout du petit jeu indépendant qui attire l’œil par son charme visuel, son humour littéraire et son ambiance cosy. Pour une première production, Blep Games livre une base solide, portée par une direction artistique réussie et une expérience globalement fluide, sans bugs majeurs.

Mais une fois passé l’enthousiasme des premières heures, le manque de profondeur se fait cruellement sentir. La répétitivité s’installe vite, le contenu reste limité, et les opportunités de gameplay sont encore trop peu exploitées. L’idée de faire grandir un empire de librairies à travers le monde est séduisante, mais le manque de variété entre les boutiques et l’absence de vraies mécaniques nouvelles à chaque étape nuisent à l’engagement sur la durée.

Heureusement, le jeu est encore en accès anticipé, et les mises à jour régulières laissent espérer une évolution positive. S’il parvient à enrichir son contenu, ajouter des objectifs motivants (comme les succès), et proposer de vraies alternatives de gameplay, Bookshop Simulator pourrait devenir un incontournable du genre.

En l’état, c’est un bon petit jeu pour se détendre quelques heures, mais pas encore un titre qu’on relance avec excitation après plusieurs sessions. À surveiller de près dans les mois à venir !

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Fuir un monde en ruine

Dans Bionic Bay, les développeurs ont choisi de ne pas proposer une histoire scénarisée. Pas de cinématique ni de dialogue. Au début du jeu, vous incarnez un scientifique, dans un laboratoire rempli de collègues. Soudain, une explosion survient, et vous vous retrouvez seul. Votre but est de fuir les différents tableaux du jeu, en esquivant les nombreuses inventions mortelles du monde environnant.

Dans ce jeu de plateforme, vous incarnez différents personnages, et grâce à la narration environnementale, vous en apprenez plus au fil des niveaux sur leur identité et sur le monde qui les entoure.

La narration passe donc au second plan, sans nuire à l’expérience de jeu.

Sauter, esquiver, courir et réfléchir

Bionic Bay est un excellent jeu de plateforme : exigeant sans être frustrant. Vous allez sans doute mourir plusieurs fois, mais les points de sauvegarde sont fréquents, ce qui évite la frustration. Parfait pour les novices du genre !

Chaque personnage a ses propres spécificités. Le premier scientifique, par exemple, possède un gadget de téléportation. Il peut l’utiliser pour échanger sa position avec un objet, une mécanique appelée swap.

Le jeu exige de bons réflexes, surtout dans les séquences plus nerveuses : rayons lasers, pièges multiples, timing serré. Il faut garder son sang-froid !

Mais le titre ne se limite pas à l’action : il demande aussi de la réflexion. Vous devez utiliser vos gadgets intelligemment, placer des objets au bon endroit, enchaîner des sauts complexes, activer des mécanismes, éviter les pièges. Tout peut brûler, se casser, geler, exploser ou être vaporisé – ce qui ouvre de nombreuses solutions possibles aux énigmes.

Une direction artistique incroyable

Ce qui frappe dès les premières minutes, c’est la direction artistique. On prend une claque visuelle : ce monde biomécanique, peuplé de machines étranges et de technologies mystérieuses, est à la fois rétro et moderne.

Les environnements sont détaillés, vivants, presque organiques. On y retrouve des teintes chaudes, de l’orange vif, et du noir omniprésent, renforçant l’immersion.

Ce style graphique évoque immédiatement Another World ou Oddworld, et ce n’est pas un hasard : ces titres ont inspiré Juhana Myllys, fondateur de Mureena.

Côté ambiance sonore, le compositeur Francisco Javier Pérez Fernández propose une BO immersive, mêlant sons sci-fi et textures mystérieuses, pour accentuer l’atmosphère énigmatique du jeu.

Un défi multijoueur

En dehors de la campagne, Bionic Bay propose un mode multijoueur dynamique : finir un niveau le plus vite possible, en affrontant d’autres joueurs et joueuses.

Ici, la réflexion laisse place aux réflexes. C’est un fouillis total, mais très amusant. On peut créer son propre scientifique pour battre des événements chronométrés ou courir contre les fantômes des autres joueurs/joueuses.

Dans la version de test que nous avons reçue, une dizaine de niveaux étaient disponibles, mais les développeurs ont confirmé qu’il y en aura beaucoup plus à la sortie.

Bionic Bay est un jeu de plateforme moderne et exigeant, porté par une direction artistique remarquable et un gameplay original. Le pixel art est doux et travaillé, les animations amusantes, et les mécaniques de swap bien pensées. C’est un titre idéal pour les fans du genre, mais aussi pour les curieux et curieuses qui veulent découvrir une expérience unique, disponible le 17 avril prochain.

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Figment 1 & 2

Le premier jeu vous invite à explorer un univers surréaliste unique, rempli de musique, d’humour et d’une narration à plusieurs niveaux. Rejoignez Dusty et son amie toujours optimiste, Piper, dans une aventure à travers les différentes facettes de l’esprit, cherchant à restaurer le courage qui a été perdu.

Dans le deuxième opus, nommé Creed Valley, les cauchemars ont brisé la boussole morale, rendant l’esprit incapable de fonctionner correctement. Dusty et son acolyte Piper, toujours optimiste, doivent se rendre à Creed Valley, où les idéaux de l’Esprit sont formés pour rétablir la paix. Un voyage rempli d’épreuves musicales et de casse-tête vous attend.

Ces deux titres vous proposent des univers fantaisistes dessinés à la main. Vous découvrirez alors un d’art surréaliste, d’illustrations colorées et de personnages charmants. Découvrez les styles artistiques uniques des joyeuses îles de la Liberté, de la radieuse ville de l’Horloge et des inquiétants Chemins.

À côté de cela, les jeux Figment vous proposent un univers musical riche. Explorez un environnement rythmé rempli d’arbres trompettes, de maisons piano et d’ennemis chantants et découvrez comment vos actions influencent cet univers musical et sa bande-son dynamique.

Une édition Collector pour Figment 1 & 2

En plus d’une édition physique standard, les développeurs et Maximum Entertainment nous propose une édition collector bien remplie.

Vous trouverez dans ce collector :

• Les deux jeux complets sur cartouche (Nintendo Switch)
• Boîte Collector Premium
• Chiffon de nettoyage représentant la ville de Clockwork
• Affiche double face avec les artworks principaux de Figment et Figment 2
• L’art de Figment : Un Artbook rempli d’illustrations de rêve
• 2 CD de la bande originale avec des chansons des deux jeux par Stöj Snak
• Set de deux épinglettes « No Work, Only Play »

Cette édition vous est proposée aux prix de 44.99 euros.

Les éditions physiques pour Figment 1 & 2 seront disponible à partir du 30 avril 2024 sur Nintendo Switch. Il est possible de passer commande sur le site officiel de Maximum Entertainment et chez les revendeurs partenaires. 

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La Nouvelle-Calédonie comme terrain de jeu

Tchia comment avec l’arrivée d’un nouvel enfant dans un orphelinat, après avoir fait connaissance avec les autres enfants, tous se retrouvent auprès du feu. La doyenne de l’orphelinat décide de leur raconter une histoire, celle de Tchia.

Tchia est une petite fille originaire de la Nouvelle-Calédonie qui vit sur une des îles de l’archipel avec son père. Sur ce petit îlot, où ils vivent seuls, on y trouve leur maison et tout ce qu’il faut pour vivre dans une certaine sérénité. Alors qu’un des amis de votre paternel passe vous rendre visite, Pwi Dua, un homme qui semble connaître votre père, arrive en hélicoptère. Sous les yeux de Tchia et de Tre, Pwi Dua enlève votre géniteur. 

Tchia, bien déterminé à retrouver son père, accepte l’aide de Tre qui lui fournit un bateau afin de rejoindre Aemoon, la capitale de l’archipel. Là-bas, elle tente de rencontrer Meavora mais pour ce faire vous devez réunir des objets pour la Coutume. C’est un geste de remerciement envers un ami ou un proche, un signe de respect et d’amitié mutuels. Le périple de Tchia commence alors, elle devra traverser cet archipel du pacifique afin de trouver les différents objets pour la Coutume et de retrouver son père.

Les activités de Tchia

Tchia est un monde ouvert, vous aurez donc pléthore d’activités à réaliser tout en découvrant la Nouvelle-Calédonie. Pour commencer votre exploration, vous pouvez rejoindre les points de vue, en haut, vous criez, pour découvrir les alentours. À la manière d’un Assassin’s Creed et beaucoup d’autres mondes ouverts, les différentes activités apparaissent sur la carte. 

Vous pouvez explorer l’archipel afin d’y trouver des feux de camps, endroits où vous pouvez vous reposer, manger et jouer un petit air de musique. Il existe aussi des ports sur lesquels vous pouvez accoster avec votre radeau, ils permettent de voyager rapidement. 

Il est possible de mettre votre dextérité et votre précision à l’épreuve avec des défis de cairn et de stand de tir. Les cairns sont des empilement de pierre, pour ceux qui ont joué au dernier Assassin’s Creed, ce type de défi existait dans le jeu. Il était assez complexe et avait donné du fil à retordre à pas mal de joueurs et joueuses. Rassurez-vous ce ne sera pas le cas ici. Pour le stand de tir, il faudra viser des cibles et faire le plus gros score dans le temps imparti. 

Enfin, il y a maintes d’objets à collecter, des figurines tressées, des perles de bénitier, des coffres qui contiennent des cosmétiques pour votre personnage ou radeau. Vous pouvez manger des fruits d’endurance qui permettent d’améliorer votre endurance. Vous pouvez ainsi rester plus longtemps dans les airs avec votre voile, rester en apnée ou encore escalader plus longtemps. 

Le bond de l’âme

Même si l’archipel est magnifique, il renferme quelque danger, vous trouverez dispersé, ici et là, des camps de Maano. Ce sont des êtres de tissu, les hommes de main de Meavora qui sont là pour vous mettre des bâtons dans les roues. Même si vous êtes précis, votre lance-pierre ne vous sera d’aucune utilité. Il faudra utiliser le bond de l’âme, un pouvoir qui permet de prendre possession d’un animal ou de certains objets. Ici, il faudra prendre possession de lanterne ou d’objets enflammés afin de brûler les Maano. 

Le bond de l’âme ne sert pas seulement à se défendre, il est utile pour bien d’autres choses notamment pour se déplacer. Prendre possession de certains animaux vous facilitera la vie, le dauphin vous permettra d’aller plus loin sous l’eau, les oiseaux sont pratiques pour parcourir des kilomètres sans marcher ou atteindre des endroits inaccessibles. Chaque animal a sa petite faculté utile ou non (les oiseaux peuvent déféquer).

Ce pouvoir est à utiliser avec parcimonie, car à chaque fois que vous l’utilisez, votre barre de mana se vide. Elle se recharge avec le temps ou en vous reposant et en mangeant.

Un petit air de ukulélé ?

La musique a une part très importante pour l’ambiance sonore d’un jeu, les développeurs de Tchia l’ont bien compris. John Robert Matz, le compositeur, nous livre une performance plus qu’honorable avec un thème principal très fort et une soundtrack époustouflante. 

On retrouve les trois types d’instruments avec une prédominance pour les instruments à vent. Ils sont accompagnés par une voix grave qui résonne dans nos oreilles et dans nos cœurs. La musique est vraiment puissante et celle-ci rythmera votre aventure.

Il est possible de jouer du Ukulele et d’apprendre différentes musiques au feu de camp. Vous pouvez vous exercer à un mini-jeu pour accompagner la musique ou bien laisser le jeu faire et se relaxer. Lorsque vous voyagez en radeau, la musique devient plus forte pour accompagner vos périples en mer et elle vous transporte sur les flots. 

J’espère de tout cœur que le jeu sera récompensé, surtout pour son univers musical !

Tchia est un jeu magnifique, un monde ouvert qui permet d’explorer, la terre, les coutumes et bien d’autres aspects de la Nouvelle-Calédonie. L’histoire est touchante et permet à travers cette aventure de nous montrer l’impact, des avancées technologiques et de l’industrialisation sur les peuples locaux et leur lieu de vie. Les développeurs souhaitent éveiller notre conscience et nous faire découvrir leurs origines. C’est un pari réussi ! Encore une mention spéciale pour l’OST qui est vraiment la meilleure pour ma part cette année. Oléti atraqatr Awaceb !

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