C’est la nouvelle du jour pour tous les amateurs et amatrice de shōjo. En effet, Pika Édition a mis en ligne, plus tôt dans la semaine, un extrait de la nouvelle édition de X de CLAMP. Celui-ci couvre environ soixante pages du premier tome, de la quatrième de couverture jusqu’aux premières scènes de l’histoire. On y retrouve Kotori, qui rêve du retour de Kamui, puis qui arrive en retard à son nouveau lycée. Des shikigami (des marionnettes de papier invoquées par un onmyōji) attaquent alors, et Kamui les repousse. Kotori le reconnaît, mais il la tient à distance. Une note de traduction précise que son nom évoque un loup lié au pouvoir divin.

Parmi les titres de pages visibles dans l’extrait, on relève « Prémices » et une réplique qui donne le ton : « Lui, c’est moi qui le tuerai. » On est prévenus : ici, les retrouvailles ne seront pas de tout repos.

©CLAMP・ShigatsuTsuitachi CO.,LTD.

Qui a travaillé sur la version française ?

L’édition française est tirée de CLAMP Premium Collection X, vol. 1 (Kadokawa, 2023), c’est-à-dire de l’édition japonaise d’origine. D’après les crédits de l’extrait :

• Traduction du japonais : Thibaud Desbief
• Adaptation graphique : Catherine Bouvier (Blackstudio)
• Maquette de couverture : Yasue Hagiwara
• Relecture : Oriale Faulhaber
• Suivi éditorial : Manon Cousin et Maëlys Artus
• Impression : Italie (Grafica Veneta), dépôt légal en novembre 2026

Un coup de neuf… ou 18,5 raisons de craquer ?

Les 192 pages du tome 1 sortent le 12 novembre 2026 au format poche (13 × 18 cm) à 8,50 €, ou à 5,49 € en numérique. La vraie nouveauté : selon Pika, cette édition intègre, pour la première fois en France, le tome 18.5 et ses chapitres inédits..

X rejoint, ainsi, la collection CLAMP Universe, lancée par Pika pour ses 25 ans. L’objectif : réunir toutes les séries publiées au Japon par CLAMP, tous éditeurs confondus, avec une identité graphique et éditoriale harmonisée.

X sera disponible à partir du 12 novembre 2026 chez Pika Édition, en poche (8,50 €) et en numérique (5,49 €).

L’article X de CLAMP : aperçu de la nouvelle édition du manga aux éditions Pika est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

La Saison 1 a démarré le 6 novembre 2026 à minuit (heure de la côte Est américaine), soit 6 h du matin en France et en Belgique, sur toutes les plateformes. À partir de là, Warzone intègre officiellement Call of Duty: Modern Warfare 4. Au programme : armes, opérateurs, cosmétiques et progression du Passe de combat.

Quelles sont les nouvelles cartes ?

Le lancement de Warzone au sein de la quatrième itération de Modern Warfare s’accompagne de nouvelles cartes ainsi que du retour de certaines maps emblématiques :

• Hajin (Battle Royale) : Warzone pose pour la première fois ses valises sur la péninsule coréenne. On y trouve 13 points d’intérêt majeurs, répartis entre la Corée du Sud et la Corée du Nord (14th Political Prison, Chang-san Air Base, Deadtown…), avec une météo changeante : brouillard, vent, pluie et orages. Le Gulag est aussi repensé, avec un nouveau duel 1v1 en deux variantes.
• Zodiac (Resurgence) : 10 points d’intérêt, des trains sur double voie, des tunnels souterrains, des panneaux solaires mobiles et des barils explosifs. Elle est développée par Beenox avec Infinity Ward.
• Verdansk (Battle Royale) et Rebirth Island (Resurgence) : les deux cartes reviendront plus tard dans la Saison 1.

Notez que Hajin est aussi la carte de DMZ. La version Battle Royale a toutefois ses propres véhicules et sa propre répartition du butin.

Qu’est-ce qui change dans le gameplay ?

• Sprint tactique : désormais disponible pour tous les opérateurs, sans atout (durée légèrement réduite).
• Ranimer en traînant : on peut maintenant tirer un allié à terre pour le mettre à l’abri pendant qu’on le ranime.
• Zipline Launcher : une tyrolienne utilisable par toute l’équipe… et par les ennemis, jusqu’à ce qu’elle soit récupérée ou détruite.
• Grabber Drone : un drone capable de ramasser du butin, des objets ou des coéquipiers à ranimer.
• Interactions avec le décor : barils de carburant mobiles, poubelles, cylindres en béton et pyramides bloquant les routes.

Côté modes, Battle Royale (Hajin, Verdansk) et Resurgence (Zodiac, Rebirth Island) sont accompagnés de leurs versions Casual et de modes à durée limitée : Rally Point (sans cercle, 20 joueurs), Massive Resurgence (120 joueurs sur Hajin) et Loaded Resurgence (44 joueurs).

Et pour vos anciennes armes ?

Les armes de MWII, MWIII, Black Ops 6 et Black Ops 7 restent évidemment utilisables, mais sans personnalisation dans l’armurerie. Les opérateurs et les cosmétiques de ces jeux sont conservés. Un nouvel interrupteur de skins d’opérateur permet désormais de choisir quels skins on veut voir dans Warzone.

Quid des versions PS4 et Xbox One ?

En revanche, voilà une mauvaise nouvelle pour les joueurs sur « old gen ». En effet, à partir de la Saison 1, Warzone n’est plus jouable ni sur PS4 ni sur Xbox One. Heureusement, la progression est transférable vers une plateforme compatible via le même compte Activision.

Warzone intègre Modern Warfare 4 à partir du 6 novembre 2026, gratuitement sur PC, PS5, Xbox Series X|S et Nintendo Switch 2.

L’article Call of Duty: Warzone passe à l’heure de Modern Warfare 4 avec de nouvelles cartes et de nouvelles fonctionnalités est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

L’histoire de Quiztopia se déroule dans un Japon alternatif où un jeu télévisé national règne en maître absolu. Inscrit dans la Constitution, il a pris le pas sur le pouvoir politique. En vertu de la « loi nationale du quiz », quiconque survit à l’émission peut voir exaucé pratiquement n’importe quel vœu : fortune, célébrité, disparition d’un ennemi, casier judiciaire effacé, voire la propriété d’un monument national. Les perdants, eux, s’exposent à des travaux forcés. Ceux-ci sont diffusés comme un divertissement devant une audience colossale, dans une société qui semble trouver ça très bien.

Au cœur de la machine, on retrouve KK, animateur charismatique et grand provocateur devant l’éternel. Son règne commence à vaciller le jour où il croise la route d’un groupe bien décidé à faire tomber Quiztopia. Reste à savoir si lui aussi finira par répondre à la mauvaise question.

Une série adaptée d’un manga

Quiztopia adapte le manga Kokumin Kuizu (littéralement « Le quiz national »), signé Reiichi Sugimoto au scénario et Shinkichi Kato au dessin. Publiée pour la première fois en 1993, l’œuvre repose sur un postulat qui n’a rien perdu de son mordant : un pays entier gouverné par un jeu télévisé. Jusqu’ici, elle n’avait jamais été adaptée en anime ni en prise de vue réelle. Ce sera donc une grande première.

Netflix a confié la réalisation à Teruyuki Yoshida, déjà aux commandes des 13 seigneurs du shogun. Il a également cosigné le scénario avec Magy. La production est assurée par The SEVEN, Inc., avec les producteurs Akira Morii, Hirotake Sasaki et Tomoki Takase. Une équipe qui devra relever un sacré défi : mettre en images un monde où la culture générale peut vous sauver la vie (ou vous envoyer aux travaux forcés).

Qui sont les acteurs ?

Le casting dévoilé par Netflix :

• Takayuki Yamada : KK, l’animateur de l’émission
• Riko Ishida : Mari, une jeune fille déterminée à tuer KK
• Kana Kurashina : Ayako, la mère de Mari
• Koji Seto : Seiji Nanbara, un militant qui complote contre le programme
• Masahiro Takashima : le commandant Murakoshi, responsable de l’application des sanctions
• Eiko Koike : Shoko Kamijo, productrice de l’émission
• Renji Ishibashi : Takeshi Gokumazawa, le Premier ministre

On retrouve aussi Rin Kataoka, Yuzu Aoki, Naoki Matsukawa, Yuki Imai, Shunsuke Daito, Akira Maehara, Hoshino Disco, First Summer Uika, Keiko Horiuchi et Toshinori Omi.

Quiztopia sera disponible à partir du 17 décembre 2026, en huit épisodes, sur Netflix.

L’article Quiztopia : Netflix dévoile la date et le casting de sa série dystopique japonaise est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Sony a levé le voile sur la sélection du mois, et elle ne manque pas de variété. Trois jeux sont au programme :

• Dead Island 2 (PS5 et PS4) : un action RPG qui se déroule à Los Angeles, rebaptisée « HELL-A » pour l’occasion. Il se joue seul ou en coopération en ligne jusqu’à trois joueurs.

• Tomb Raider IV-VI Remastered (PS5 et PS4) : la suite de la compilation remastérisée de la saga, qui regroupe The Last Revelation, Chronicles et The Angel of Darkness.

• Monster Train 2 (PS5 uniquement) : un roguelite de deckbuilding solo, avec cinq nouveaux clans et trois niveaux verticaux à défendre.

Pour Tomb Raider, ce sont donc trois jeux en un. Lara Croft vous remercie (ou pas, vu l’état de ses nerfs dans The Angel of Darkness).

Jusqu’à quand peut-on les récupérer ?

Les jeux sont disponibles du mardi 3 au lundi 30 novembre 2026, selon le PlayStation Blog. Côté abonnements, ils sont accessibles sans surcoût avec les formules PlayStation Plus Essential, Extra et Premium.

Dead Island 2, Tomb Raider IV-VI Remastered et Monster Train 2 sont disponibles du 3 au 30 novembre 2026 pour les abonnés PlayStation Plus, sur sur PS5 (et PS4 pour Dead Island 2 et Tomb Raider).

L’article PlayStation Plus : les jeux du mois de novembre dévoilés est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

L’instabilité post-soviétique et la hantise de l’ultranationalisme :

Le pivot narratif fondamental de la trilogie originale de Modern Warfare (2007-2011) réside dans la fragilité politique de la Fédération de Russie post-soviétique. Le premier Call of Duty 4: Modern Warfare imagine en 2011 une guerre civile russe opposant les forces gouvernementales loyalistes (menées par le sergent Kamarov) aux ultranationalistes conduits par Imran Zakhaev. Ce scénario s’inspire directement des tensions réelles ayant suivi la dislocation de l’Union soviétique en 1991 et des craintes d’un détournement de l’arsenal nucléaire post-soviétique, illustrées notamment par la mission flashback à Pripiat (ville proche de Tchernobyl) menée quinze ans plus tôt par le capitaine MacMillan et le lieutenant John Price.

Dans Modern Warfare 2 (2009) et Modern Warfare 3 (2011), l’accession des ultranationalistes au pouvoir à Moscou débouche sur une escalade dramatique : des attentats de masse à fausse bannière (comme le massacre de l’aéroport international Zakhaev orchestré par le terroriste Vladimir Makarov et son fameux « Pas de russe ») servent de prétexte à une invasion aéroportée des États-Unis puis à une Troisième Guerre mondiale urbaine en Europe. La sous-série rebootée (Modern Warfare 2019, Modern Warfare II 2022 et Modern Warfare III 2023) réactualise cette dynamique en substituant aux armées régulières des structures paramilitaires opaques, telles que le Konni Group, reflétant la montée en puissance réelle de la guerre hybride et des acteurs régionaux déstabilisateurs.

Le Moyen-Orient, la guerre asymétrique et la prolifération :

En parallèle du théâtre russe, la série explore la dynamique des révolutions et de la guerre asymétrique au Moyen-Orient. Dès 2007, l’exécution du président Al-Fulani par le chef terroriste Khaled Al-Asad met en scène le renversement d’une monarchie pro-occidentale par un mouvement anti-occidental. Dans la version rebootée de 2019, les développeurs introduisent l’Urzikstan, un pays fictif d’Asie occidentale sous occupation des forces russes du général Barkov et ravagé par le groupe terroriste Al-Qatala mené par Omar Suleiman dit « Le Loup ».

L’intrigue de Modern Warfare II (2022) pousse plus loin l’hybridation des menaces en mettant en scène une alliance logistique entre le major iranien Hassan Zyani (de la Force Al-Qods), des conteneurs de missiles balistiques américains volés et les cartels de la drogue mexicains de Las Almas pour infiltrer la frontière américano-mexicaine. Ce schéma d’alliances transnationales se poursuit jusque dans Modern Warfare IV (2026), où l’invasion de la ville sud-coréenne fictive de Hajin par l’armée nord-coréenne est orchestrée en coulisse par un haut dignitaire du Kremlin nommé « Archer ».

Le tableau ci-dessous récapitule la manière dont chaque opus transpose des conflits réels dans son cadre fictif :

 Les technologies de la guerre future : entre anticipation et doctrine militaire réelle

La crédibilité des campagnes de Call of Duty repose sur le refus des gadgets de pure science-fiction. Les armements et tactiques présentés dans les jeux sont systématiquement issus de programmes de recherche militaire réels ou de doctrines opérationnelles existantes.

Drones, guerre de l’information et impulsion électromagnétique :

L’intégration de la technologie militaire évolue en parallèle des capacités du champ de bataille moderne :

• Guerre électronique et frappes de précision : Dans le multijoueur et les campagnes de Call of Duty 4, les séries d’éliminations introduisent l’usage tactique des drones de reconnaissance radar et des hélicoptères de combat.
• Impulsion Électromagnétique (IEM) : Dans Modern Warfare 2, l’un des moments charnières de la défense de Washington D.C. survient lorsque le capitaine Price fait exploser une ogive nucléaire dans la haute atmosphère. L’onde de choc électromagnétique détruit la Station spatiale internationale et neutralise instantanément tous les systèmes électroniques (optiques holographiques, réseaux de communication, aéronefs) au-dessus de la capitale américaine, plongeant le combat dans le chaos d’une guerre d’infanterie brute.
• Brouillage et cyberguerre : Dans Modern Warfare 3, l’attaque sur New York débute par la destruction par la Delta Force (équipe « Metal ») d’un brouilleur radio russe au sommet de la Bourse de New York, débloquant le guidage des tirs de l’U.S. Air Force.

L’émergence des Sociétés Militaires Privées (SMP) et la guerre chimique

Les campagnes plus récentes reflètent la privatisation croissante des conflits armés. L’apparition de la Shadow Company dirigée par le général Shepherd et le commandant Philip Graves dans Modern Warfare 2 et Modern Warfare II, ainsi que du Konni Group dans Modern Warfare III, démontre comment les entreprises militaires privées servent de bras armé clandestin aux États pour mener des opérations clandestines.

Parallèlement, la menace des armes de destruction massive non nucléaires est matérialisée par des attaques chimiques coordonnées dans les centres urbains. Les missions de Modern Warfare 3 à Londres (explosion de camions de gaz toxique) et à Paris (frappes chimiques entraînant l’effondrement de la tour Eiffel dans la Seine) traduisent la vulnérabilité extrême des métropoles occidentales face aux attaques de type NRBC (Nucléaire, Radiologique, Biologique, Chimique).

Les méthodes de crédibilisation tactique et d’immersion des développeurs

Au-delà de l’écriture scénaristique, la sensation de réalisme des campagnes découle d’un travail méthodique de recherche et de développement technique mené par les studios d’Activision.

Coopération avec l’institution militaire et immersion de terrain :

Pour saisir l’atmosphère authentique des zones de combat, l’équipe d’Infinity Ward ne s’est pas contentée de recherches documentaires. Lors du développement du premier Modern Warfare (2007), une centaine de développeurs a participé pendant deux ans à des exercices réels sur le terrain militaire du Marine Corps Air Ground Combat Center Twentynine Palms, situé dans le désert de Californie. Cette immersion directe a permis aux équipes d’analyser le comportement physique et émotionnel des soldats, la poussière des tirs, ainsi que l’acoustique réelle des armes.

De plus, des vétérans des forces spéciales ont été engagés pour réaliser les sessions de capture de mouvement (Motion Capture) et concevoir l’intelligence artificielle comportementale des coéquipiers et des ennemis (mise à couvert, tirs de suppression, progression tactique en escouade). Sur le plan musical, des compositeurs de renom tels que Harry Gregson-Williams, Stephen Barton, Hans Zimmer, Lorne Balfe et Sarah Schachner ont apporté une signature sonore cinématographique renforçant la gravité dramatique des opérations.

Réalisme tactique et évaluation de la menace collatérale :

Dans le reboot de Modern Warfare (2019), développé avec un budget de 640 millions de dollars et doté du moteur IW Engine 8.0 exploitant la photogrammétrie et le ray tracing, les directeurs du jeu Jacob Minkoff, Taylor Kurosaki et Joel Emslie ont cherché à reproduire la tension des opérations de contre-terrorisme en milieu clos. Le jeu introduit des mécaniques d’engagement tactique avancées :

• Progression en vision nocturne : Infiltration dans le noir complet avec lunettes de vision nocturne et désignation laser.
• Franchissement de portes et nettoyage de pièces : Ouverture lente ou poussée des accès pour sécuriser des pièces encombrées.
• Évaluation de la menace et dommages collatéraux : Dans des missions d’infiltration urbaine à Londres (Piccadilly Circus) ou dans des maisons de ville, le joueur doit identifier en une fraction de seconde si un personnage non-joueur est un civil inoffensif (par exemple, une femme se précipitant vers un berceau pour attraper son bébé) ou un insurgé armé. Toute erreur de jugement mène à l’échec de la mission.

Les limites de l’exercice : controverses narratives et frictions diplomatiques

La volonté de coller au plus près à l’actualité brûlante des conflits armés expose inévitablement la franchise à des controverses éthiques et politiques majeures, révélant la frontière fragile entre divertissement interactif et commentaires géopolitiques.

La réécriture d’événements réels et les tensions internationales :

L’ambition de dépeindre une guerre moderne réaliste se heurte parfois au reproche de réécriture idéologique ou de propagande pro-occidentale :

• L’affaire de la « Route de la mort » (2019) : Dans la campagne de Modern Warfare (2019), une mission attribue aux forces aériennes russes le bombardement d’une colonne de troupes et de civils en fuite sur une autoroute d’Urzikstan. Or, dans l’Histoire réelle, l’expression Highway of Death fait référence au bombardement mené en 1991 par la coalition internationale dirigée par les États-Unis contre les troupes irakiennes en retraite du Koweït pendant la guerre du Golfe. Cette inversion historique a provoqué des réactions véhémentes en Russie, entraînant des attaques de critiques négatives et le retrait du jeu du PlayStation Store russe par Sony.
• La mission « Pas de russe » (2009) : Dans Modern Warfare 2, la possibilité offerte au joueur d’incarner un agent infiltré de la CIA (Joseph Allen / Alexei Borodin) prenant part au massacre de civils dans l’aéroport de Moscou a suscité une controverse mondiale. Le niveau a été censuré ou modifié selon les pays (suppression complète en Russie, échec automatique en cas de tir sur un civil en Allemagne et au Japon).

La frontière entre fiction et glorification matérielle :

L’inclusion de certaines armes réelles ou de récompenses de séries d’éliminations controversées (telles que l’utilisation du phosphore blanc comme arme de soutien dans le mode multijoueur de Modern Warfare de 2019) a soulevé des critiques au sein d’associations de vétérans et de journalistes spécialisés, soulignant le contraste entre l’ambition morale de la campagne solo et la banalisation ludique d’armements proscrits par les conventions internationales.

Le phosphore blanc est controversé en raison de ses effets particulièrement destructeurs sur le corps humain : il provoque des brûlures profondes, peut continuer à brûler au contact de l’air et entraîner des intoxications mortelles. Son utilisation dans des zones peuplées expose donc les civils à des souffrances extrêmes, même lorsqu’il est officiellement employé pour créer des écrans de fumée ou éclairer le champ de bataille.

Call of Duty: Modern Warfare 4 (2026) et le miroir des hantises sécuritaires du XXIe siècle

En refusant les artifices d’un futurisme lointain et irréaliste, la saga Call of Duty: Modern Warfare s’est imposée comme un baromètre culturel majeur de l’anticipation militaire. La sortie récente de Call of Duty: Modern Warfare 4 en octobre 2026 illustre une nouvelle fois la maîtrise de cette formule du « présent possible ».

Dans ce volet, articulé autour d’une campagne de seize missions retraçant l’invasion soudaine de la ville sud-coréenne de Hajin par les forces nord-coréennes, Infinity Ward réaffirme sa méthode d’anticipation géopolitique. Plutôt que de verser dans une science-fiction désincarnée, la campagne met en lumière l’émergence d’armements expérimentaux et les manœuvres clandestines menées par un réseau résiduel du Kremlin, personnifié par le mystérieux « Archer », poursuivi par le capitaine John Price et la Task Force 141. En déplaçant une partie du théâtre d’opérations vers la péninsule coréenne et l’Asie-Pacifique, le jeu capte directement le réalignement des tensions stratégiques mondiales de notre époque.

En définitive, Modern Warfare 4 (2026) démontre que les guerres futures de la sous-série restent fermement ancrées dans notre réalité immédiate : un théâtre fragmenté où s’entremêlent armements de pointe, désinformation, guerres par procuration et attaques sous fausse bannière. En transformant les points chauds du globe en expériences narratives immersives, Call of Duty confirme que les guerres de demain les plus saisissantes ne sont pas celles qui inventent des mondes imaginaires, mais celles qui prolongent avec lucidité les ombres de notre propre présent.

L’article Call of Duty et la modélisation des guerres futures : la géopolitique réelle comme moteur du réalisme anticipatif est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Dans ce monde, la surface a été souillée. Les humains ont bâti leur pays sur les branches de l’Arbre-Monde. Mais ce monde commence à s’effondrer.

Un soldat rencontre alors une enfant maudite qui ressemble à sa fille décédée. Ensemble, ils décident de descendre vers la surface.

Lire le vent et contrôler sa chute

Le gameplay repose sur une idée forte : il faut lire les vents pour descendre progressivement de l’arbre, tout en contrôlant sa chute. Vents violents en altitude, terrains instables et points d’atterrissage limités compliquent la progression.

Les mouvements sont volontairement lourds, pour restituer la pesanteur du corps humain et l’angoisse d’une descente vertigineuse. Chaque pas doit être réfléchi.

Des fleurs pour survivre

Mécanique centrale : avant d’atterrir, on peut lancer des bourgeons qui font éclore une fleur, capable de protéger d’une mort certaine. Choisir le bon endroit et le bon moment pour sauter est la clé de la survie.

Une narration sans mots

Where The Seeds Fall se passe presque de dialogues. Le récit s’exprime à travers les jeux de lumière et de couleurs, les décors et les gestes des personnages. Ce sont les découvertes et les sensations de chacun·e qui donnent peu à peu sens au voyage.

Court, mais rejouable

L’histoire principale se boucle en environ trois heures, un choix assumé pour concentrer la tension du récit, de l’exploration et de l’action. Une fois le jeu terminé, une difficulté plus élevée, un mode Time Attack et des défis de parcours viennent prolonger l’expérience.

Connu pour Granblue Fantasy et Umamusume, Cygames surprend avec ce projet plus intime et contemplatif. Entre plateforme exigeante et narration environnementale, Where The Seeds Fall pourrait séduire les amateur·rices de jeux courts et marquants, dans l’esprit de Journey ou Inside.

Configuration minimale : Windows 11, Intel Core i5-10400 ou AMD Ryzen 5 5500, 16 Go de RAM, GTX 1660 (6 Go) ou RX 6600 (8 Go), DirectX 12, 5 Go sur SSD.

Configuration recommandée : Intel Core i5-12400 ou AMD Ryzen 5 5600, 16 Go de RAM, RTX 3060 (8 Go) ou RX 6700 XT.

L’article Where The Seeds Fall : Cygames propose une descente vertigineuse le long de l’Arbre-Monde est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

L’histoire reste celle que des millions de joueuses et joueurs connaissent. Guidé par le destin, Link se lance dans un périple héroïque à travers le royaume d’Hyrule, dans deux époques distinctes.

Au centre de tout, la Triforce, artéfact formé de trois triangles dorés symbolisant la sagesse, la force et le courage. Selon la légende, elle exauce le vœu de quiconque la touche, ce qui en fait l’objet de toutes les convoitises.

Le récit est enrichi de nouveaux dialogues et de cinématiques entièrement doublées en français, une première pour ce titre.

Hyrule, modernisé

La plaine d’Hyrule reste le carrefour central du royaume, qui mène vers des villages animés, un volcan menaçant, un lac pittoresque et bien d’autres lieux.

Plusieurs ajouts modernisent la navigation :

• une fonction pour courir plus vite et parcourir de longues distances ;
• un bouton dédié pour sauter par-dessus les obstacles ;
• la possibilité de se lier d’amitié avec une monture pour la chevaucher plus tard.

Le temps s’écoule partout, et la nuit apporte son lot de nouvelles rencontres… et de nouveaux ennemis.

Le fil du temps

Nouveauté pratique : le fil du temps. Il permet de consulter sa progression et ses objectifs en cours, et d’admirer une grande tapisserie qui retrace les aventures de Link. Idéal pour reprendre une partie après une pause.

Donjons, équipement et visée par gyroscope

Les temples et donjons, truffés d’énigmes, d’ennemis et de trésors, restent au cœur de l’aventure. Le remake permet désormais de changer d’arme ou d’objet à la volée et de viser avec précision grâce aux commandes par mouvements, pour le lance-pierre, l’arc et d’autres objets.

Comme dans l’original, certains objets ne sont utilisables qu’à une seule des deux époques.

Fredonner pour jouer de l’ocarina

Les mélodies jouées à l’ocarina ouvrent des passages, changent le moment de la journée et bien plus. Nouveauté amusante : chaque note peut être jouée avec les boutons, mais aussi fredonnée dans le micro intégré de la Switch 2. Nintendo suggère même d’essayer avec un véritable ocarina.

amiibo et ZELDA NOTES

Deux nouveaux amiibo, Link enfant et Zelda enfant, attendus courant 2027, permettront d’obtenir des masques spéciaux à porter en jeu.

L’application ZELDA NOTES, accessible via l’application Nintendo Switch App, revient aussi. Elle permet de consulter l’historique de ses accomplissements, de tester ses connaissances, et de créer et partager ses propres partitions pour l’ocarina.

Ocarina of Time est régulièrement cité parmi les plus grands jeux de tous les temps. Après le remake 3DS de 2011, cette nouvelle version Switch 2 va plus loin dans la modernisation : doublage français, nouveaux mouvements, fil du temps et contrôles repensés. De quoi séduire une nouvelle génération… et tenter les nostalgiques de replonger, quitte à débattre de chaque changement.

L’article The Legend of Zelda: Ocarina of Time renaît sur Nintendo Switch 2 : tout ce qu’il faut savoir est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Payday: Aces High reprend les fondamentaux de la série. On planifie son coup, on choisit ses outils et on exécute le plan avec précision. Chaque alarme évitée, chaque sac récupéré et chaque balle tirée rapproche du jour de paie.

Deux approches sont possibles : la discrétion totale, ou le chaos le plus complet.

Quatre As pour un casse

Le jeu met en scène quatre braqueur·ses, chacun·e associé·e à une carte :

• Ace of Hearts, le Cerveau : la tête pensante, qui prévoit chaque angle d’attaque et chaque porte de sortie ;
• Ace of Clubs, la Fantôme : silencieuse et méthodique, partie avant que quiconque ne remarque quoi que ce soit ;
• Ace of Diamonds, le Technicien : le fanatique des gadgets qui orchestre la destruction ;
• Ace of Spades, l’Exécutrice : l’artillerie lourde, indispensable quand tout dégénère.

Un arsenal en expansion

L’arsenal comprend fusils d’assaut, mitraillettes, fusils à pompe et pistolets, ainsi que des gadgets comme le grappin ou les tourelles. L’argent et la réputation gagnés servent à débloquer compétences, équipements et « jouets » pour faciliter les braquages suivants.

Toutes les combinaisons d’armes, de gadgets et de compétences sont permises pour créer son braqueur idéal.

Pour public averti

Le studio est clair : Payday: Aces High glorifie des actes criminels et contient un niveau de violence élevé, notamment contre des agents de sécurité privée ou des sous-traitants militaires.

Le passage à la VR pourrait donner une nouvelle intensité aux braquages de la licence, à condition que la coopération à quatre fonctionne aussi bien que sur écran. Un titre à surveiller pour les possesseur·ses de casque.

Configuration PC minimale : Windows 10 64 bits, Core i5-7500 ou Ryzen 5 1600, 12 Go de RAM, GTX 1060 ou RX 580 (6 Go), 10 Go d’espace disque. Casques compatibles : Steam Frame, OpenXR, Index, Quest via Link, Oculus Rift S.

L’article Payday: Aces High : la licence de braquage se met à la réalité virtuelle est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Le principe est d’une élégante simplicité. On relie des étoiles pour récolter leur énergie, ce qui prolonge la vie de l’étoile filante et augmente le score. Les constellations se dessinent librement, et des techniques avancées permettent de gagner plus d’énergie et de points.

Le jeu résume son esprit dans cette phrase prononcée par son héroïne : « Je suis une étoile filante ! Une étincelle née pour briller avant de s’évanouir. »

Facile à prendre en main, difficile à maîtriser

Les règles sont simples et les contrôles fluides, mais la maîtrise demande du temps. Chaque partie génère en temps réel un univers inédit, façonné par les performances de la joueuse ou du joueur. Plus on progresse, plus on voyage vite, plus on grimpe dans les classements et plus les régions de l’espace deviennent exigeantes.

Un mode infini et 16 puzzles

En parallèle de son mode infini généré procéduralement, Faraway propose 16 niveaux de puzzle conçus à la main. Ils sont pensés pour bousculer les réflexes, pousser à développer de nouvelles techniques et affûter sa maîtrise.

Une expérience audiovisuelle

Les visuels sont entièrement générés en temps réel, pour une expérience audiovisuelle immersive. Le jeu se veut un espace où chaque geste devient une forme d’expression, pensé pour l’exploration, la rejouabilité et la maîtrise sur le long terme.

Rares sont les jeux qui affichent plus de dix ans de gestation. Faraway a tout du projet d’auteur, minimaliste et soigné, dans la droite lignée des titres qu’Annapurna Interactive aime défendre. Une petite pépite potentielle, idéale pour des sessions courtes… qui risquent de s’allonger.

Configuration minimale : Windows 10 64 bits, Intel Core i3-540 ou AMD FX-4350, 6 Go de RAM, GeForce GT 640 ou Radeon R7 240 (2 Go), DirectX 12, 500 Mo d’espace disque.

Configuration recommandée : Windows 11, Intel Core i3-8100 ou Ryzen 3 2300X, 8 Go de RAM, GTX 660 ou RX 560.

L’article Faraway : l’étoile filante de Steph Thirion arrive enfin, après plus de dix ans de développement est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Escape Academy 2 fait évoluer la formule du premier épisode. Le studio la présente comme le premier jeu d’évasion en monde ouvert. Entre deux leçons, on explore un vaste domaine rempli de secrets, de passages clandestins, de tunnels dissimulés et de pièges redoutables.

On peut aussi simplement profiter de la vie étudiante et de ses distractions. L’école devient un lieu de vie, et plus seulement un enchaînement de salles.

Des énigmes pensées par des expert·es

La campagne inédite propose des casse-têtes conçus par une équipe de vétéran·es du genre. Avantage du jeu vidéo sur les escape games réels : aucune règle de sécurité ne s’applique. Piques au plafond, chutes de 30 mètres et, pire que tout, des examens de fin d’année sont au programme.

À deux, en ligne ou sur le canapé

La coopération reste au cœur de l’expérience. Le jeu prend en charge le multijoueur en ligne et en local, sur écran partagé.

Un nouveau mode facultatif sans limite de temps permet à chacun·e de résoudre les énigmes à son rythme, quel que soit son niveau.

Une nouvelle histoire et un nouveau look

Le récit inédit tourne autour d’un sombre mystère lié à la fondation de l’école, qui pourrait révéler la véritable nature de l’Académie. On y retrouve des enseignant·es du premier jeu, de nouveaux professeur·es, des histoires centrées sur les personnages et des quêtes secondaires riches en énigmes.

L’apparence a été entièrement retravaillée, avec de nouveaux environnements, de nombreux détails et de nouvelles tenues. Côté musique, DJ Doseone revient avec une nouvelle bande originale pensée pour accompagner la réflexion.

Avec son passage au monde ouvert, Escape Academy 2 prend un vrai risque créatif tout en gardant ce qui faisait le charme du premier épisode : des énigmes malines et une coopération conviviale. Une valeur sûre pour les soirées à deux.

Configuration minimale : Windows 11, Intel Core i5-8400, 16 Go de RAM, GTX 1050 Ti (4 Go), DirectX 11, 5 Go d’espace disque.

Configuration recommandée : AMD Ryzen 7 2700, 16 Go de RAM, RTX 3060, DirectX 12.

L’article Escape Academy 2: Back 2 School : l’école de l’évasion passe au monde ouvert est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.