Le principe fondateur du Play Sorbonne Festival n’a pas changé : aucune vente sur place, ni pour les visiteurs ni pour les exposants, seuls des goodies à prix libre et une restauration plafonnée à 5 € par repas étant proposés. Seule contrainte imposée aux exposants : pas de jeux pay-to-win.

Une philosophie que résume Perrine Poitiers, co-fondatrice du festival :

« Nous, ce qu’on voulait, c’est créer un écosystème qui gravite autour de la créativité et des développeurs indépendants. Et notamment mettre de côté les enjeux d’argent en excluant les pay-to-win et les gros industriels, et en rendant ce festival gratuit pour les exposants et les visiteurs. »

Une 10e édition XXL, entre jeu de rôle, tournois et nouvelles expositions

Pour marquer cet anniversaire, l’association n’a pas prévu d’événement isolé mais a choisi d’amplifier chacun des piliers du festival :

• 150 exposants, mêlant jeux vidéo indépendants, auteurs de jeux de société et associations ;
• un jeu de rôle sur scène dans l’auditorium, avec le retour d’invités déjà venus par le passé — Mister MV, FibreTigre, Le SadPanda — aux côtés de nouveaux venus comme Pressea et Angle Droit ;
• des tournois de plus grande ampleur sur Smash Ultimate, Mario Kart, TFT, Osu! et Tetri.IO, avec environ 500 participant·es attendu·es ;
• deux nouvelles expositions : « Informatissage », consacrée aux liens entre techniques textiles et imagerie informatique (du métier à tisser Jacquard au pixel art), et « Pourquoi les jeux vidéo nous captivent ? », qui explore les mécanismes cognitifs et de game design à l’œuvre dans nos pratiques de jeu ;
• des conférences animées par des professionnels du secteur (programme à venir) ;
• un jeu de piste inédit pour découvrir le festival autrement.

Alexandre Lucas, fondateur de l’association Play Sorbonne Festival, résume l’esprit de cette édition avec un brin d’humour :

« Plus de monde, plus grand, plus de stands… La nouvelle édition, c’est à peu près pareil, mais en plus. Ici, on célèbre le jeu. »

Du côté des invités, l’auteur et scénariste FibreTigre, fidèle du festival, se dit particulièrement attaché au format scénique de l’auditorium :

« C’est l’occasion pour nous de tous nous rencontrer. On a aussi beaucoup de liberté de création, donc pour moi, ce type d’émission c’est du caviar. »

Dix ans de croissance continue

L’histoire du festival illustre une progression constante depuis sa création : 5 à 10 exposants et 150 visiteurs lors de la toute première édition à Colombes, puis 90 exposants et 10 500 visiteurs en 2024, avant d’atteindre 120 exposants et 11 200 visiteurs en 2025. Cette année, l’objectif affiché est de 150 exposants et 15 000 visiteurs, sur les 14 000 m² du campus de Jussieu.

Le festival revendique également avoir accueilli, au fil de ses éditions, des créateurs devenus des références du jeu indépendant, à l’image de Doc Geraud (Sol Cesto, plus de 200 000 ventes) ou du studio Last Moon (plus de 50 000 wishlists).

Avec cette 10e édition, le Play Sorbonne Festival confirme sa place parmi les rendez-vous incontournables du jeu indépendant en France — sans jamais renier son ADN gratuit et associatif. Rendez-vous le 19 septembre pour découvrir si ce nouveau cap des 15 000 visiteurs sera effectivement franchi.

Informations pratiques

L’article Play Sorbonne Festival : le festival du jeu indépendant fête ses 10 ans le 19 septembre est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Gears of War: E-Day

Date de sortie : 6 octobre 2026

Xbox a ouvert sa conférence avec l’un de ses plus gros exclusifs à venir. Ce nouvel épisode revient aux origines du conflit contre les Locustes en racontant l’Emergence Day, le jour où l’humanité a découvert cette menace surgie des profondeurs de Sera. Marcus Fenix et Dominic Santiago seront au cœur de cette campagne qui promet de renouer avec l’ambiance sombre et brutale des premiers épisodes.

Fable

Date de sortie : 23 février 2027

Playground Games a dévoilé une nouvelle séquence de son reboot de Fable. Toujours aussi coloré et décalé, le RPG en monde ouvert semble vouloir conserver l’humour caractéristique de la licence tout en modernisant ses mécaniques. L’un des projets les plus ambitieux du catalogue Xbox.

Halo: Campaign Evolved

Date de sortie : 28 juillet 2026

Cette extension narrative proposera trois nouvelles missions situées avant Halo: Combat Evolved. Les joueurs retrouveront le Major ainsi que le sergent Johnson dans une opération secrète contre le Covenant. Une surprise appréciée pour les amateurs de l’univers Halo.

Resonance: A Plague Tale Legacy

Date de sortie : 27 août 2026

Asobo Studio poursuit l’univers de A Plague Tale avec une aventure centrée sur Sophia. Ce spin-off promet davantage d’exploration, de mystères et de légendes autour des secrets laissés en suspens par les précédents épisodes.

Notre test de A Plague Tale : Requiem !

Persona 4 Revival

Date de sortie : 18 février 2027

Après des mois de rumeurs, Atlus a officialisé le remake de Persona 4. Le RPG culte reviendra avec une refonte graphique complète et devrait permettre à une nouvelle génération de découvrir l’une des aventures les plus appréciées de la série.

State of Decay 3

Date de sortie : 2027

Undead Labs a enfin montré davantage de gameplay de son jeu de survie zombie. Gestion de communauté, coopération et affrontements contre des infectés toujours plus dangereux seront au programme de ce nouvel opus très attendu.

Sea of Thieves : Mers personnalisées

Date de sortie : 18 juin 2026

Rare introduit les « Custom Seas », permettant aux joueurs de créer leurs propres expériences. Organisation d’événements privés, parties compétitives personnalisées ou simples sessions entre amis, les possibilités s’annoncent nombreuses.

Metro 2039

Date de sortie : février 2027

L’une des grosses surprises de la soirée. Ce nouvel épisode de Metro a présenté plusieurs minutes de gameplay dans un univers post-apocalyptique toujours aussi oppressant. Le jeu semble miser sur une narration plus ambitieuse et des environnements particulièrement détaillés.

Bad Magpie

Date de sortie : 2027

Cette nouvelle licence met en scène une pie borgne obsédée par les objets brillants. Entre plateforme, exploration et humour absurde, le titre s’est rapidement imposé comme l’une des curiosités les plus originales du Showcase.

Wo Long 2: Wings of Ember

Date de sortie : début 2027

Team Ninja poursuit sa relecture fantastique des Trois Royaumes chinois. Cette suite promet davantage de monstres, de combats nerveux et de techniques martiales dans un univers toujours plus sombre.

Join Us

Date de sortie : mars 2027

Probablement l’annonce la plus inattendue de la conférence. Ce jeu coopératif invite les joueurs à créer et gérer leur propre secte apocalyptique dans un monde ouvert où survie, recrutement et expansion seront au cœur du gameplay.

SENUA

Date de sortie : 2027

Ninja Theory a dévoilé un nouveau projet situé dans l’univers de Hellblade. Senua devra traverser une représentation inquiétante du purgatoire dans une aventure qui semble conserver l’approche psychologique et narrative qui a fait le succès de la série.

Fallout 76 : Infestations

Date de sortie : disponible dès maintenant

Cette mise à jour ajoute de nouvelles zones infestées par des créatures particulièrement puissantes. Les joueurs pourront y récupérer des récompenses inédites, dont des équipements légendaires de haut niveau.

DOOM: The Dark Ages – Revelations

Date de sortie : 7 juillet 2027

Le Slayer revient dans une extension majeure qui promet de nouveaux environnements, de nouveaux démons et une arme inédite baptisée Chain Spear. Bethesda souhaite enrichir davantage encore son univers médiéval infernal.

Notre test de DOOM: The Dark Ages !

Crazy Taxi World Tour

Date de sortie : 2027

SEGA ressuscite enfin Crazy Taxi. Ce nouvel épisode proposera une aventure mondiale mêlant conduite arcade, humour déjanté et missions explosives dans plusieurs villes du globe.

Xbox Series X25

Date de sortie : novembre 2026

Pour célébrer les 25 ans de Xbox, Microsoft a dévoilé une édition limitée de la Series X ainsi qu’une manette collector inspirée de la toute première Xbox sortie en 2001.

Age of Empires IV: Raiders of the North

Date de sortie : automne 2026

Cette nouvelle extension ajoute les Vikings et les Écossais comme civilisations jouables. De nouvelles cartes, mécaniques et campagnes viendront enrichir l’expérience stratégique.

Minecraft Dungeons 2

Date de sortie : 29 septembre 2026

Mojang prépare le retour de son action-RPG coopératif. Plus ambitieux que son prédécesseur, ce second épisode promet davantage d’exploration, d’équipements et de défis.

Magicians: The Devil’s Deal

Date de sortie : 2027

Ce nouveau jeu d’action met en scène un illusionniste capable de transformer ses tours de magie en véritables armes. Son univers inspiré du théâtre et de l’occultisme a immédiatement attiré l’attention.

Valor Mortis

Date de sortie : 24 septembre 2026

Mélange d’horreur et d’histoire alternative, Valor Mortis plonge les joueurs dans des guerres napoléoniennes infestées de créatures surnaturelles. Une proposition particulièrement intrigante.

Microsoft Flight Simulator 2024 – World Update 22

Date de sortie : 4 juillet 2026

Cette mise à jour met à l’honneur les parcs nationaux américains avec de nouvelles modélisations, des points d’intérêt supplémentaires et l’ajout du célèbre dirigeable Goodyear.

The Elder Scrolls Online : Return of the Thieves Guild

Date de sortie : 8 juillet 2026

La Guilde des Voleurs fait son grand retour dans ESO à travers une nouvelle ligne de quêtes et plusieurs activités inédites.

Where Winds Meet – Hidden Mountain

Date de sortie : prochainement

Le RPG d’action inspiré des arts martiaux chinois recevra une nouvelle région à explorer. L’extension promet de nouveaux ennemis, quêtes et techniques de combat.

Castlevania: Belmont’s Curse

Date de sortie : 15 octobre 2026

L’une des annonces les plus applaudies du Showcase. Développé avec Evil Empire et Motion Twin, ce nouvel épisode en 2D suivra un jeune Belmont dans une aventure qui s’annonce particulièrement dynamique.

Vivarium

Date de sortie : 2027

Cette simulation de vie inspirée des classiques de l’animation japonaise mise sur une direction artistique dessinée à la main et une narration façonnée par les choix du joueur.

Persona 6

Date de sortie : inconnue

L’annonce que beaucoup attendaient. Atlus a confirmé le développement du sixième épisode principal de sa célèbre saga de RPG, même si les informations restent encore très limitées.

Spyro: A Realm Beyond

Date de sortie : printemps 2027

Le petit dragon violet fait son grand retour dans une aventure entièrement inédite. Exploration, vol libre et nouveaux mondes semblent au cœur de cette renaissance très attendue.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – DMZ

Date de sortie : 23 octobre 2026

Activision a conclu la conférence avec une longue présentation du mode DMZ. Cette expérience extraction shooter ambitionne de devenir l’un des piliers du multijoueur de Modern Warfare 4.

Clockwork Revolution

Date de sortie : 2027

InXile Entertainment a offert une nouvelle démonstration de son RPG steampunk. Voyage temporel, choix narratifs et univers rétrofuturiste continuent de faire de ce projet l’un des plus prometteurs du catalogue Xbox.

Une conférence riche… mais étrangement froide

Difficile de reprocher à Xbox un manque de contenu cette année. Avec 29 annonces, plusieurs exclusivités majeures et quelques très belles surprises, le Showcase a largement rempli son contrat sur le papier.

Pourtant, une fois la conférence terminée, un sentiment particulier demeure.

Cette édition 2026 a semblé manquer d’âme. En dehors d’une brève introduction et d’un mot de conclusion, aucun développeur, aucune équipe créative ou presque n’est venue présenter son projet. Les bandes-annonces se sont succédé les unes après les autres dans un enchaînement quasi mécanique.

Le résultat est paradoxal : malgré l’abondance d’annonces, certains jeux ont parfois eu du mal à marquer durablement les esprits faute de contexte ou d’intervention humaine pour accompagner les révélations.

Cette impression a été renforcée par le final consacré à Call of Duty: Modern Warfare 4 – DMZ. Le mode extraction d’Activision a bénéficié d’une présentation particulièrement longue pour conclure l’événement. Un choix qui risque de diviser une partie du public tant d’autres annonces majeures auraient sans doute davantage incarné l’anniversaire des 25 ans de Xbox.

Au final, ce Showcase 2026 restera probablement comme l’un des plus riches de ces dernières années en termes de contenu. Mais il rappelle aussi qu’une conférence ne se résume pas à une succession de trailers. Les interventions des développeur·euses, les moments de surprise sur scène et les échanges avec le public participent souvent à créer cette émotion qui transforme une bonne conférence en événement mémorable.

Avec 29 annonces, plusieurs retours très attendus et un Game Pass plus central que jamais, Xbox a livré une conférence solide sur le fond. Entre Fable, Gears of War: E-Day, Persona 6, Spyro ou Clockwork Revolution, les prochaines années s’annoncent prometteuses pour l’écosystème Xbox. Reste toutefois une interrogation : à force de privilégier un format ultra-efficace centré sur les trailers, Microsoft ne perd-il pas une partie de ce qui faisait autrefois le charme et l’identité des grandes conférences de l’industrie ?

L’article Xbox Games Showcase 2026 : le résumé complet des 29 annonces et des plus grosses surprises est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Le Summer Game Fest 2026 a débuté sans détour avec l’une des annonces les plus réclamées par la communauté depuis des années : le retour de Code Veronica. Rebaptisé Resident Evil Veronica, ce remake développé sous RE Engine est attendu courant 2027 sur PS5, Xbox Series, PC et Nintendo Switch 2.

La bande-annonce a notamment surpris avec plusieurs séquences à la première personne, laissant planer le doute sur l’orientation choisie par Capcom pour cette réinterprétation moderne des aventures de Claire et Chris Redfield.

Cuphead revient avec une nouvelle aventure

Le studio MDHR a ensuite créé la surprise en dévoilant Mighty CupHead Adventure, un nouveau projet situé dans l’univers de Cuphead. Peu d’informations ont été communiquées, mais le développement semble encore à un stade précoce.

Premier aperçu d’Alien Isolation 2

Après des années d’attente, Alien Isolation 2 s’est enfin montré. Creative Assembly a dévoilé les premières images de cette suite qui nous conduira sur la mystérieuse station Kurasaki. Aucune date de sortie n’a encore été communiquée, mais le titre est prévu sur PC, PS5, Xbox Series et Switch 2.

Fumito Ueda dévoile enfin gen ATLAS

L’un des moments les plus marquants du début de conférence a été l’apparition de gen ATLAS, le nouveau projet de Fumito Ueda, créateur de Shadow of the Colossus, ICO et The Last Guardian.

Cette aventure de science-fiction en monde ouvert nous placera sur une planète abandonnée remplie de structures gigantesques et de mystères. Particularité notable : il s’agira du premier jeu de son créateur à sortir également sur Xbox.

Blood Message se remonte

Déjà aperçu lors d’une précédente présentation, Blood Message est revenu avec une nouvelle bande-annonce mettant en avant son univers médiéval sombre et ses combats.

Stranger Than Heaven continue de se dévoiler

RGG Studio a présenté un nouveau trailer de Stranger Than Heaven, attendu pour le 15 janvier 2027. L’annonce la plus inattendue concerne la présence de Tupac Shakur au sein du casting, tandis que Snoop Dogg est monté sur scène pour évoquer son implication dans le projet.

Haex, une nouvelle licence ambitieuse

Des anciens de The Division associés à plusieurs créateur·rices de Little Nightmares ont présenté Haex, une nouvelle licence open world prévue pour 2027.

Dead by Daylight prépare son dixième anniversaire

Behaviour Interactive a profité de l’événement pour préparer les célébrations du dixième anniversaire de Dead by Daylight. Une nouvelle collaboration a été teasée pour le 14 juin.

Assassin’s Creed Black Flag Resynced remet les voiles

Ubisoft a diffusé une nouvelle bande-annonce de Assassin’s Creed Black Flag Resynced, remake du célèbre épisode pirate de la franchise. Le titre est toujours attendu le 9 juillet 2026.

Paramount Games entre dans l’arène

Le tout nouveau label Paramount Games a dévoilé son premier projet : The Last Ronin, adaptation du célèbre récit des Tortues Ninja développée avec PlatinumGames.

Fortnite fait le plein de contenus

Comme souvent lors des grands rendez-vous de l’industrie, Epic Games a consacré un segment aux prochains contenus prévus pour Fortnite dans les mois à venir.

Gundam Rogue Orbit officialisé

Bandai Namco a présenté Gundam Rogue Orbit, nouvel épisode de la célèbre licence de méchas attendu courant 2027.

That’s No Moon ressuscite CrossFire

Le studio fondé par plusieurs vétérans de Naughty Dog a officialisé son premier grand projet : un nouveau CrossFire, présenté comme une réinvention ambitieuse de la licence.

Remedy poursuit l’expansion de son univers

Remedy Entertainment est revenu avec un nouveau trailer de Control Resonant, attendu le 24 septembre 2026 et directement connecté à l’univers de Control.

Guild Wars 3 devient réalité

Après de nombreuses rumeurs, ArenaNet a confirmé Guild Wars 3. Une phase bêta est déjà prévue pour l’automne 2027 tandis que le MMORPG est actuellement annoncé sur PC et PS5.

Star Wars Galactic Racer accélère

Lucasfilm Games et Secret Mode ont dévoilé un nouveau trailer de Star Wars Galactic Racer. Cette aventure de course inspirée du podracing proposera une campagne structurée comme un roguelite de compétition.

Le jeu arrivera le 6 octobre 2026 sur PS5, Xbox Series et PC.

Virtua Fighter Crossroads poursuit la renaissance de SEGA

RGG Studio est revenu sur scène pour présenter Virtua Fighter Crossroads, nouvelle étape dans le retour de la célèbre franchise de combat.

Grounded 2 poursuit sa croissance

Obsidian Entertainment a confirmé l’arrivée de Grounded 2 sur PlayStation 5 tout en dévoilant la mise à jour « Abyss », attendue le 11 août.

Mafia: The Old Country annonce du contenu supplémentaire

Le DLC Man of Honor arrivera le 14 août pour Mafia: The Old Country. Il ajoutera notamment deux nouveaux chapitres scénaristiques.

Patrice Désilets dévoile 1666: Amsterdam

L’ancien directeur créatif d’Assassin’s Creed a enfin levé le voile sur 1666: Amsterdam.

Cette aventure narrative à la troisième personne mêlant occultisme, plusieurs lignes temporelles et influences historiques proposera dès maintenant un prologue gratuit sur Steam et Epic Games Store. Le jeu complet est attendu en accès anticipé cette année.

Saw Genesis s’offre une nouvelle bande-annonce

Développé par Bloober Team, Saw Genesis est revenu avec un nouvel aperçu particulièrement inquiétant de son univers horrifique.

Lords of the Fallen II se précise

CI Games a diffusé une nouvelle bande-annonce de Lords of the Fallen II.

Le soulslike introduira notamment :

• une nouvelle région inspirée de mythologies asiatiques ;
• les katanas comme nouvelle catégorie d’armes ;
• davantage de boss ;
• une coopération avec progression partagée ;
• un lancement simultané sur consoles et PC à l’automne 2026.

Star Wars Zero Company confirme sa date

Electronic Arts a présenté davantage de gameplay pour Star Wars Zero Company, désormais attendu pour le 27 août 2026.

Blood of the Dawnwalker continue de convaincre

Le RPG dark fantasy développé par d’anciens membres de CD Projekt RED a bénéficié d’une nouvelle présentation. Blood of the Dawnwalker sortira le 3 septembre 2026.

Among Us se diversifie

Innersloth a dévoilé Among Us Story: On Guard, un spin-off orienté enquête où les joueurs devront résoudre des meurtres.

Le studio a également présenté le premier trailer de la série télévisée Among Us, disponible dès maintenant sur Paramount+.

Un nouveau contenu pour 007 First Light

IO Interactive a annoncé un DLC centré sur le personnage de Bawma, incarné par Lenny Kravitz.

Monster Hunter Wilds prépare déjà l’avenir

Capcom a confirmé l’extension Ascendance pour Monster Hunter Wilds. Celle-ci arrivera courant 2027.

Hot Wheels Infinite Rush officialisé

Milestone et Mattel ont présenté Hot Wheels Infinite Rush, un nouveau jeu de course arcade en monde ouvert.

Parmi ses points forts :

• plus de 150 véhicules ;
• quatre îles explorables ;
• cross-play ;
• écran partagé ;
• éditeur de circuits enrichi.

Sortie prévue le 24 septembre 2026.

Sonic fête ses 35 ans

SEGA a consacré une séquence spéciale au hérisson bleu avec plusieurs collaborations et événements prévus dans l’ensemble des jeux de la franchise.

L’Attaque des Titans 3 est annoncée

Koei Tecmo a surpris les fans avec l’annonce d’un nouveau jeu basé sur l’œuvre de Hajime Isayama.

Clutch montre ses ambitions

Le mystérieux Clutch a présenté un nouvel aperçu de son univers situé entre Monaco et le sud de la France. Un trailer de gameplay complet sera diffusé le 10 juin.

The Wolf Among Us 2 ressuscité

Longtemps considéré comme perdu, The Wolf Among Us 2 a enfin refait surface.

Le jeu est désormais attendu pour 2027 tandis qu’un remaster du premier épisode arrivera dès les fêtes de fin d’année.

Stellar Blade: Blood Rain clôt presque les surprises

Shift Up a officialisé Stellar Blade: Blood Rain.

Toujours aussi spectaculaire visuellement, cette suite conserve l’action nerveuse du premier épisode. Aucune date n’a toutefois été communiquée.

Street Fighter 6 accueille de nouveaux combattants

Capcom a présenté plusieurs nouveaux personnages pour Street Fighter 6.

Parmi eux :

• Arjun ;
• Bosch ;
• Yasmine ;
• et surtout Tifa Lockhart de Final Fantasy VII Remake, qui rejoint officiellement le roster.

Final Fantasy VII Revelation conclut le show

Pour terminer la conférence, Square Enix a levé le voile sur Final Fantasy VII Revelation, troisième et dernier volet de la trilogie Remake.

Présenté au travers de plusieurs bandes-annonces, le jeu conclura l’histoire de Cloud, Tifa, Aerith et Sephiroth. Prévu au printemps 2027, il sortira sur l’ensemble des plateformes actuelles, y compris Nintendo Switch 2.

Entre Resident Evil Veronica, Alien Isolation 2, The Wolf Among Us 2, Guild Wars 3, Final Fantasy VII Revelation ou encore le retour de Fumito Ueda, cette édition 2026 du Summer Game Fest aura largement misé sur la nostalgie tout en laissant une place importante aux nouvelles licences comme 1666: Amsterdam, Haex, Clutch ou gen ATLAS. Sans atteindre le niveau d’annonces historiques de certaines éditions passées, le show de Geoff Keighley a néanmoins offert un rythme soutenu et plusieurs révélations majeures qui devraient alimenter l’actualité vidéoludique pendant de longs mois.

L’article Summer Game Fest 2026 : Resident Evil Veronica, Final Fantasy VII Revelation, Alien Isolation 2, Stellar Blade 2… toutes les annonces du showcase est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Sony n’a pas perdu de temps. Dès les premières minutes du State of Play, Insomniac Games a dévoilé une longue séquence de gameplay de Marvel’s Wolverine.

Cette nouvelle présentation a permis de découvrir un Logan particulièrement brutal dans un jeu qui assume pleinement sa violence. Les affrontements mettent en avant des exécutions sanglantes, l’utilisation du décor durant les combats et un système de rage qui renforce les capacités du mutant canadien.

L’histoire nous place face aux Reavers, un groupe de mercenaires cybernétiques travaillant pour Bolivar Trask. Logan part à la recherche de mutants capturés et croise la route de Jean Grey, qui combat à ses côtés grâce à ses pouvoirs télékinétiques. Plusieurs séquences montrent les deux personnages collaborer pour réaliser des attaques combinées particulièrement spectaculaires.

Le gameplay introduit également différentes techniques spéciales, des attaques critiques contextuelles, un système de régénération avancé et même des phases de poursuite à moto où Wolverine saute de véhicule en véhicule.

Le trailer a aussi confirmé la présence de personnages emblématiques comme Mystique et Dents-de-Sabre, dont la présence laisse présager des affrontements majeurs dans l’aventure.

Marvel’s Wolverine sortira le 15 septembre 2026 exclusivement sur PlayStation 5, avec des précommandes déjà ouvertes.

Marvel Tokon: Fighting Souls enrichit son roster

Le jeu de combat Marvel développé par Arc System Works est revenu avec une nouvelle bande-annonce mettant en avant plusieurs combattants supplémentaires.

Magneto, Carnage, le Bouffon Vert et Doctor Doom ont notamment été aperçus dans ce nouveau trailer qui confirme l’ambition du titre de réunir plusieurs générations de personnages Marvel dans un jeu de versus fighting au style très anime.

Sortie prévue le 6 août 2026.

Rayman Legends Retold officialise enfin son retour

Après des semaines de rumeurs et de fuites, Ubisoft a officiellement présenté Rayman Legends Retold.

Loin d’un simple remaster, le projet est présenté comme une réinterprétation ambitieuse du classique de 2013. Les développeur·euse·s ont entièrement retravaillé l’aspect visuel grâce à une mise en scène en 3D dynamique qui conserve néanmoins le gameplay de plateforme à défilement latéral.

Le jeu introduit un nouveau royaume inédit, des cinématiques entièrement doublées, une bande-son enrichie signée Christophe Héral et Grant Kirkhope ainsi qu’une refonte complète du mode Kung Foot.

Autre nouveauté importante : pour la première fois dans l’histoire de la licence, les personnages bénéficieront d’un véritable doublage intégral.

Le mode coopératif local jusqu’à quatre personnes est bien de retour et Ubisoft promet également plusieurs nouveaux niveaux musicaux.

Rayman Legends Retold arrivera sur PS5 le 1er octobre 2026.

Bancho the Chef met le célèbre cuisinier de Dave the Diver à l’honneur

Les créateur·rice·s de Dave the Diver ont dévoilé leur nouveau projet.

Préquelle située en 2004, Bancho the Chef suit le parcours du célèbre chef cuisinier avant les événements du jeu original.

Le titre mélange simulation culinaire, RPG et aventure. Les joueuses et joueurs voyageront à travers le Japon, la Corée, la Chine et d’autres régions asiatiques afin d’apprendre différentes techniques gastronomiques.

Contrairement à Dave the Diver, l’accent est mis sur la préparation des plats. La DualSense sera fortement exploitée grâce aux gâchettes adaptatives, au retour haptique et même au gyroscope pour reproduire différentes sensations liées à la cuisine.

Pêche, vaisselle, mini-jeux et progression du restaurant seront également au programme.

Kemuri dévoile davantage son univers de chasse aux yokai

Le nouveau projet d’Ikumi Nakamura est revenu avec une présentation plus détaillée.

Prévu pour 2027, Kemuri est un jeu d’action-aventure jouable en solo ou en coopération jusqu’à trois personnes.

L’action se déroule dans Kemuri City, une métropole située aux frontières de l’au-delà. Les joueur·euse·s incarnent des chasseurs de yokai capables d’utiliser la mystérieuse Fox Window afin de révéler les créatures invisibles.

La mécanique centrale repose sur la possession des yokai. Les créatures capturées peuvent être utilisées sous forme de pouvoirs spéciaux grâce au système de « Possession Apparel ».

Tomb Raider: Legacy of Atlantis fixe enfin sa date de sortie

Lara Croft était évidemment très attendue.

Le remake de la première aventure de l’exploratrice a confirmé son arrivée le 12 février 2027, après plusieurs rumeurs de report.

Les nouvelles images ont permis d’apercevoir plusieurs lieux emblématiques du jeu original comme la Vallée Perdue, le Palais de Midas ou encore le Temple de Khamoon.

Crystal Dynamics promet une modernisation complète des mécaniques de jeu. Les énigmes ont été repensées, les environnements sont désormais semi-ouverts et l’exploration semble beaucoup plus libre qu’en 1996.

Le jeu tourne sous Unreal Engine 5 et affiche une nette amélioration de l’éclairage, des textures et de la mise en scène.

Trois éditions sont prévues : Standard, Deluxe et Collector. La version Deluxe inclura notamment un accès anticipé et du contenu narratif post-lancement.

The Lost Wild apporte ses dinosaures terrifiants

Annoncé pour 2027, The Lost Wild a proposé une nouvelle bande-annonce.

Ce survival horror adopte une philosophie différente des jeux de dinosaures habituels : il ne s’agit pas de combattre les créatures mais bien de survivre à leur présence.

L’ambiance rappelle fortement Jurassic Park avec une approche basée sur la tension permanente et la fuite.

Phantom Blade Zero continue de se faire désirer

Le soulslike chinois est revenu avec une nouvelle cinématique.

Si les séquences présentées restent très spectaculaires, les développeur·euse·s ont surtout promis davantage de gameplay dans les mois à venir.

La sortie reste fixée à 2026.

Dune: Awakening confirme son arrivée sur PS5

Le MMO de survie signé Funcom débarquera prochainement sur PlayStation 5.

Le studio a également confirmé la présence d’un mode solo permettant d’explorer Arrakis sans forcément passer par l’expérience massivement multijoueur.

Retrouvez notre test du jeu ici !

Dynasty Warriors 3 Complete Edition Remastered ressuscite un classique

Koei Tecmo continue de célébrer son héritage.

Cette version remasterisée de Dynasty Warriors 3 débarquera sur PS5 en octobre 2026 avec une amélioration graphique complète et l’intégralité du contenu du jeu original.

No Rest for the Wicked arrive enfin sur PS5

Le RPG d’action de Moon Studios a confirmé son arrivée sur la console de Sony.

Aucune date précise n’a été communiquée, mais le titre est désormais officiellement attendu sur PlayStation 5.

Onimusha: Way of the Sword détaille son système de combat

Capcom a consacré une large partie de sa présentation à Onimusha.

Le jeu sortira le 25 septembre 2026 et une démo est disponible immédiatement.

Le trailer a notamment mis en avant le Mont Oe, la présence du démoniaque Shuten Doji ainsi qu’un système de combat très technique reposant sur les parades, les esquives parfaites et les célèbres attaques Issen.

Musashi disposera également de plusieurs pouvoirs Oni permettant d’augmenter sa force ou sa mobilité.

La démo offre environ trente minutes de jeu et permet déjà d’affronter Sasaki Ganryu.

Silent Hill: Townfall dévoile son cauchemar

Konami a présenté un nouveau trailer particulièrement inquiétant de Silent Hill: Townfall.

L’histoire se déroule sur l’île de Saint-Amelia et suit Simon, un homme mystérieusement attiré vers cet endroit qu’il ne reconnaît pourtant pas.

Le jeu mettra fortement l’accent sur les énigmes narratives. Chaque puzzle sera directement lié à l’histoire et aux habitants de la ville.

Le gameplay reposera également sur la furtivité grâce à la CRTV, un appareil central dans l’expérience. Certaines créatures pourront être combattues tandis que d’autres devront être évitées à tout prix.

Les fonctionnalités DualSense joueront un rôle important dans l’immersion.

Sortie prévue le 24 septembre 2026.

Ace Combat 8 reprend son envol

Bandai Namco a dévoilé un nouveau trailer d’Ace Combat 8: Wings of Theve.

Cette nouvelle guerre aérienne se déroulera en 2029 après la chute de la Fédération d’Usea centrale face à la République de Sotoa.

Le joueur prendra part à une campagne militaire visant à reconquérir une nation perdue.

Sortie prévue le 2 octobre 2026.

Stuntman: Hollywood ressuscite une licence culte

Très grosse surprise de la soirée avec le retour de Stuntman.

Stuntman: Hollywood nous place dans la peau d’un cascadeur travaillant sur les tournages de licences Universal comme Fast & Furious, Retour vers le Futur, K2000, Deux Flics à Miami ou encore Course à la Mort.

Le gameplay mélange course arcade, destruction spectaculaire et défis de précision.

Chaque film constitue une campagne distincte avec ses propres véhicules, objectifs et mécaniques de gameplay.

Le système de progression repose sur l’obtention d’étoiles et la réussite de cascades toujours plus impressionnantes.

ILL continue de traumatiser les joueur·euse·s

Le très attendu survival horror est revenu avec une nouvelle démonstration.

Toujours aussi gore, toujours aussi dérangeant, ILL a confirmé sa sortie pour 2027.

Le jeu semble clairement vouloir s’imposer comme l’un des titres horrifiques les plus violents de cette génération.

Control Resonant place Dylan Faden au premier plan

Remedy Entertainment a finalement daté Control Resonant au 24 septembre 2026.

Cette suite abandonne Jesse Faden comme protagoniste principal au profit de son frère Dylan.

L’aventure se déroule dans un Manhattan déformé par des phénomènes paranormaux où les réalités se mélangent et où des monstres issus d’une mystérieuse résonance envahissent la ville.

Le scénario explorera davantage le passé compliqué de la famille Faden tout en poursuivant les événements du premier Control.

Marathon lance sa saison 2

Bungie a brièvement présenté Nightfall, la seconde saison de Marathon.

Plus sombre et inquiétante, cette mise à jour est disponible dès maintenant.

Les annonces PlayStation Plus

Plusieurs ajouts au catalogue ont également été confirmés :

• Runescape: Dragonwilds quittera son accès anticipé à l’automne 2026.
• Gitaroo Man arrivera en juin 2026.
• Psi-Ops rejoindra le catalogue classique.
• Onimusha: Dawn of Dreams sera ajouté en août.

Until Dawn 2 crée la surprise

Firesprite reprend le flambeau de Supermassive Games avec Until Dawn 2.

Le jeu abandonne les montagnes enneigées du premier épisode pour une île ensoleillée où une équipe de chasseurs de fantômes cherche à réaliser une vidéo virale.

Les choix moraux et les morts des personnages restent au cœur de l’expérience, avec une approche qui semble assumer davantage l’influence des films de série B horrifiques.

Sortie prévue en 2027.

God of War: Laufey conclut le State of Play en beauté

Sony a gardé sa dernière cartouche pour la fin.

Le nouveau projet de Santa Monica Studio s’intitule God of War: Laufey et met en scène Faye, l’épouse de Kratos et mère d’Atreus.

Les premières images laissent entrevoir une aventure plus contemplative mais toujours spectaculaire. Le gameplay semble plus agile et aérien que celui de Kratos, tandis que plusieurs éléments suggèrent l’exploration de nouvelles mythologies.

La présence de Sekhmet dans le trailer alimente notamment les théories autour d’une possible incursion dans la mythologie égyptienne.

Le jeu semble vouloir explorer davantage la personnalité de Laufey tout en offrant de gigantesques combats de boss dans la plus pure tradition de la série.

Une annonce qui a incontestablement constitué l’un des moments forts du State of Play.

Entre une démonstration impressionnante de Marvel’s Wolverine, le retour inattendu de Rayman, la date enfin dévoilée de Tomb Raider: Legacy of Atlantis, le comeback de Stuntman et l’annonce surprise de God of War: Laufey, ce State of Play de juin 2026 s’impose comme l’un des showcases PlayStation les plus denses de ces dernières années. Si certaines productions comme Phantom Blade Zero ou Kemuri continuent encore de cultiver le mystère, Sony a surtout réussi à construire une fin d’année 2026 extrêmement solide avant un début d’année 2027 qui s’annonce déjà explosif.

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Le rendez-vous est donné du 24 au 26 juillet 2026. Pendant trois jours, Expédition Ivarus transformera un étage entier de la Grande Arche de La Défense en terrain d’expédition grandeur nature pour une centaine de participant·es réparti·es en 25 équipes de quatre personnes. Organisé conjointement par TheGuill84, Skytale, Gaming Campus et Equinox Studios, l’événement ambitionne ni plus ni moins que de proposer la plus grande LAN Minecraft de l’année en France.

Le concept ? Les équipes devront incarner des explorateur·ices envoyé·es sur une planète mystérieuse, avec une série d’objectifs à accomplir dans un univers Minecraft mêlant survie, farming, énigmes et exploration, le tout ponctué d’épreuves en conditions réelles. Les participant·es devront ainsi alterner entre défis purement vidéoludiques et activités IRL mettant à l’épreuve leur coordination, leur rapidité ou encore leur sens de la stratégie.

L’intégralité de la compétition sera diffusée sur Twitch, renforçant encore davantage la dimension spectacle de l’événement et son ancrage dans la culture streaming qui accompagne aujourd’hui la scène Minecraft française.

Un projet qui s’inscrit dans la continuité du travail de Skytale

Difficile, de notre côté, de ne pas voir dans Expédition Ivarus une forme de continuité logique après notre rencontre avec Skytale lors de la Paris Games Week 2025.

Tout avait commencé lorsque Giga, membre de notre équipe, avait découvert le collectif après un échange sur leur stand autour de The Last Artifacts, leur ambitieux jeu d’aventure développé dans Minecraft. Intrigués par leur démarche, nous avions ensuite rencontré Rémi Scibona, fondateur du collectif, et Thomas Goudeseune, lead animateur 3D, pour une interview passionnante autour de leur vision du jeu vidéo : un modèle associatif, collaboratif et profondément humain.

À l’époque déjà, un point nous avait frappés : chez Skytale, Minecraft n’était pas seulement un jeu, mais un outil de création et de narration capable de fédérer des communautés autour d’expériences inédites. Expédition Ivarus semble précisément prolonger cette philosophie.

Car Skytale n’est pas un studio classique. Le collectif revendique un fonctionnement associatif, composé de dizaines de bénévoles, avec une forte culture de transmission et de création collaborative. Leur travail sur des projets événementiels, éducatifs ou caritatifs leur a permis de se faire une place singulière dans l’écosystème Minecraft francophone, bien loin des logiques purement commerciales.

L’événement bénéficie également du soutien d’Equinox Studios, structure spécialisée dans les jeux événementiels Minecraft, et de Gaming Campus, déjà impliqué dans l’accueil de compétitions et d’initiatives liées au jeu vidéo.

Une affiche de streamers bien connue de la communauté Minecraft

Pour donner vie à cette aventure, plusieurs créateur·ices bien connus de la scène Minecraft française sont déjà annoncés. Le communiqué cite notamment Julgane, Guep, Minoc, Mathox, Bichard, Omeega, Nagatow, MartinPonk, Jimmyboy et DamienH26, aux côtés de TheGuill84, figure incontournable du Minecraft francophone avec plusieurs centaines de milliers d’abonné·es sur Twitch et YouTube.

Au total, ces participant·es cumulent plusieurs millions d’abonné·es sur les différentes plateformes, un élément qui pourrait permettre à Expédition Ivarus de dépasser le simple statut d’événement communautaire pour devenir un véritable rendez-vous médiatique du streaming gaming français.

Dans un paysage où Minecraft continue de fédérer un public massif malgré les années, ce type d’événement rappelle aussi la capacité du jeu de se réinventer grâce à la créativité des communautés. Loin d’être limité à ses mécaniques sandbox historiques, le titre de Mojang devient ici un terrain d’expérimentation pour des formats hybrides mêlant esport, aventure scénarisée et expérience immersive.

Pourquoi Expédition Ivarus pourrait marquer la scène Minecraft française

Au-delà du simple effet d’annonce, Expédition Ivarus pourrait bien devenir un test grandeur nature pour une nouvelle manière d’imaginer les événements communautaires Minecraft.

Depuis plusieurs années, la scène française multiplie les serveurs narratifs, les formats streamés ambitieux et les expériences événementielles. Mais rares sont les initiatives capables de réunir expérience physique, LAN compétitive, immersion scénarisée et diffusion live à grande échelle dans un même projet.

C’est peut-être là que Skytale tire son épingle du jeu. Lors de notre interview, l’équipe insistait déjà sur une volonté forte : utiliser Minecraft comme un espace de création collective et d’apprentissage, capable de raconter des histoires et de rapprocher les gens. Avec Expédition Ivarus, cette philosophie semble quitter le cadre du développement vidéoludique pour prendre une dimension événementielle bien plus large. Reste désormais à voir si l’expérience tiendra toutes ses promesses une fois les serveurs ouverts et les équipes lancées dans cette mystérieuse expédition. Une chose est sûre : la communauté Minecraft française aura les yeux tournés vers La Défense cet été.

Sources

• Communiqué de presse Skytale / Equinox Studios / Gaming Campus – mai 2026
• Notre interview de Rémi Scibona et Thomas Goudeseune (Paris Games Week 2025)

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Avant que la Salle Wagram ne se remplisse de cris, de chants et d’écrans lumineux, la journée démarrait dès le matin avec le Last Chance Qualifier (LCQ).

Pensé comme une dernière porte d’entrée vers le tournoi principal, ce format réunissait 64 équipes composées de deux joueurs, toutes prêtes à décrocher une unique place pour le Main Event de l’après-midi.

Le principe était simple sur le papier : un tournoi à élimination directe, où chaque confrontation se disputait au format First-to-3 (BO5). Mais dans les faits, le LCQ ressemblait davantage à une course contre la montre où la moindre erreur pouvait coûter l’élimination.

Ce format avait surtout le mérite de mettre immédiatement en avant ce qui distingue 2XKO : un jeu pensé autour du 2v2 Tag-Team, où la coordination entre partenaires devient aussi importante que les performances individuelles. Ici, les automatismes, le timing des assistances et la lecture collective des situations peuvent faire basculer un match en quelques secondes.

Un échauffement intense avant le vrai spectacle.

La Salle Wagram transformée en arène esport

À partir de 15 heures, direction la Salle Wagram, dans le 17e arrondissement de Paris, où le Main Event prenait possession des lieux.

Entre la mise en scène soignée, les éclairages dynamiques, les écrans géants et une retransmission en direct sur Twitch, l’endroit prenait rapidement des airs de véritable scène esport internationale.

Huit équipes nationales se retrouvaient en lice pour tenter de décrocher le trophée du premier Red Bull Knock Out.

Mais ce qui frappait dès les premiers matchs, c’était surtout l’ambiance.

La salle respirait. On n’était pas entassés les uns sur les autres, le public circulait facilement et l’atmosphère restait étonnamment conviviale malgré l’intensité de la compétition. Une sensation rare dans certains événements esport plus bondés.

Pour autant, cela ne signifiait pas un manque d’énergie, bien au contraire.

Quand les équipes françaises entraient en scène, les supporters donnaient immédiatement de la voix. Ça criait, ça chantait, ça encourageait à chaque action spectaculaire ou retournement de situation. Même dans les moments plus difficiles, l’ambiance demeurait positive, presque familiale, avec des sourires encore visibles malgré les défaites.

À cela s’ajoutait une production particulièrement solide : commentateurs et commentatrices maintenaient le rythme avec enthousiasme, tandis que la régie renforçait chaque affrontement grâce à un spectacle sonore et lumineux efficace sans jamais devenir envahissant.

France, Japon, Angleterre, Allemagne : une phase A sous tension

De 15 h à 17 h, le premier groupe du tournoi opposait la France, le Japon, l’Allemagne et l’Angleterre.

Très vite, une évidence se dessinait : le niveau était relevé.

L’équipe française parvenait à signer un parcours convaincant malgré un affrontement compliqué face au Japon. Battus par les représentants japonais, les Français réussissaient néanmoins à sécuriser leur qualification grâce à leurs victoires face à l’Allemagne et à l’Angleterre.

Résultat : France et Japon décrochaient leur ticket pour les demi-finales.

Le public français, lui, répondait présent. Chaque round serré faisait monter le volume d’un cran dans la salle, transformant certains moments de tension en véritables explosions collectives.

Une deuxième phase relevée et une finale Japon – États-Unis

À 17 heures, place à la seconde phase du tournoi avec l’Espagne, une deuxième équipe française, les États-Unis et la Suède.

Là encore, les affrontements donnaient lieu à plusieurs belles batailles. Les matchs se montraient nerveux, parfois extrêmement serrés, avec un public toujours prompt à pousser les représentant·es français·es.

Parmi les noms les plus soutenus dans la salle, Wawa et Yasha recevaient une attention particulière du public, porté par l’espoir de voir une équipe française poursuivre l’aventure jusqu’au bout.

Mais malgré plusieurs performances solides, les équipes françaises voyaient finalement leur parcours s’arrêter en demi-finales.

Le dernier duel de la journée opposait alors le Japon aux États-Unis.

Et comme souvent lors des grands rendez-vous esport, la finale savait prendre son temps pour faire monter la tension.

Après une nouvelle bataille particulièrement disputée, Aru et Toshi, les jumeaux japonais, finissaient par prendre le dessus sur leurs adversaires américains et remportaient le tout premier Red Bull Knock Out.

Ce qui restait surtout une fois les écrans éteints, c’était cette impression d’avoir assisté à un événement pensé autant pour les joueuses et joueurs que pour le public. Le Red Bull Knock Out n’a pas seulement mis en avant le niveau des participant·es. Il a aussi montré à quel point 2XKO peut fonctionner comme spectacle compétitif : lisible, nerveux, spectaculaire et suffisamment accessible pour embarquer même les spectateurs moins familiers avec le jeu. À la Salle Wagram, ce 16 mai, Paris n’a pas seulement accueilli un tournoi international. La capitale a vibré au rythme d’une scène compétitive où le spectacle comptait autant que la performance.

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Pour celles et ceux qui n’auraient jamais posé les mains sur Summoners War, il s’agit d’un RPG mobile développé par Com2uS, mêlant collection de créatures, stratégie au tour par tour et mécaniques d’invocation. Lancé en 2014, le jeu propose d’incarner un·e invocateur·rice chargé·e de constituer une équipe de monstres aux compétences variées pour affronter des donjons, d’autres joueurs et joueuses en PvP, ou encore participer à des guerres de guildes. Avec ses centaines de créatures à collectionner et à améliorer, Summoners War s’inscrit dans la durée, cultivant une communauté fidèle et très investie, comme en témoigne encore aujourd’hui ce tour européen anniversaire. 

Une journée rythmée entre défis, rencontres et célébration communautaire

Dès midi, les portes de l’événement ouvraient au public. À leur arrivée, chaque participante et participant se voyait remettre un badge sur lequel inscrire son pseudonyme en jeu — un détail simple, mais efficace pour briser la glace et favoriser les échanges entre fans. L’organisation avait également prévu quelques attentions bienvenues, avec des tickets permettant de récupérer une boisson et un snack. Résultat : un accueil chaleureux qui mettait immédiatement dans l’ambiance, avec une communauté visiblement ravie de se retrouver.

Très vite, la scène s’est animée avec une prise de parole de Sheisou, créateur de contenu bien connu des joueuses et joueurs de Summoners War, accompagné de l’équipe de Com2uS. Ensemble, ils ont présenté le déroulé de la journée, riche en activités et en récompenses, aussi bien in game que dans la vie réelle.

La journée s’est ensuite déroulée à un rythme soutenu, enchaînant les temps forts sans laisser place à l’ennui.

Les participant·es ont ensuite pu se plonger dans une série de missions et de défis, mêlant énigmes autour de Rakan, photo de groupe et quiz pour tester leurs connaissances du jeu. L’après-midi a continué avec une session d’invocations particulièrement attendue, suivie de moments plus détendus entre mini-jeux animés par les community managers et temps libre pour échanger. En fin de journée, l’événement a pris une tournure plus compétitive avec des affrontements en 2v2 aux côtés d’influenceur·euses, avant de laisser place à plusieurs tirages au sort — sur place comme via les réseaux sociaux — permettant de remporter divers lots. Enfin, la soirée s’est conclue dans une ambiance ludique avec une session de Lebrun Pong, prolongeant les échanges entre fans jusqu’à la fermeture. 

Une ambiance portée par la passion et la communauté

Côté ambiance, difficile de ne pas saluer l’implication des équipes présentes sur place, qui ont clairement mis du cœur à l’ouvrage pour faire vivre l’événement et embarquer le public. Résultat : une atmosphère chaleureuse et communicative, où les participantes et participants affichaient presque en permanence le sourire. Ce qui marquait particulièrement, c’était ce sentiment de rencontre “réelle” pour une communauté habituellement connectée en ligne. Beaucoup de joueuses et joueurs se découvraient enfin IRL pour la première fois, tandis que d’autres profitaient de l’occasion pour se retrouver après avoir déjà tissé des liens via leur guilde. Un mélange de retrouvailles et de premières rencontres qui donnait à l’événement une dimension humaine particulièrement forte.

Summoners War : quand le jeu dépasse l’écran

J’ai également eu l’occasion d’échanger avec trois figures bien connues de la communauté : Purpy999, Alystia et Tyga. Deux joueuses et un joueur chevronné·es, avec qui j’ai pu discuter une dizaine de minutes afin de mieux comprendre leur rapport au jeu, leur parcours et ce qui les pousse à rester fidèles à Summoners War après toutes ces années.

Derrière les invocations et les stratégies millimétrées, Summoners War cache avant tout une aventure humaine. Entre compétition, collection et rencontres IRL, leurs témoignages dessinent le portrait d’une communauté bien plus soudée qu’on pourrait l’imaginer pour un jeu mobile.

Découvrez l’interview ici !

Dans les coulisses de Summoners War avec Com2uS

Parmi les rencontres marquantes de cette étape parisienne, celle d’Allan Leroy apporte un éclairage précieux sur l’envers du décor. Manager en communication et événementiel chez Com2uS Europe, il orchestre depuis Berlin une large partie des initiatives autour de Summoners War, entre compétitions e-sportives, événements communautaires et stratégie de visibilité. Passé par la scène e-sport belge, où il organisait déjà des tournois pour de grands noms du jeu vidéo, il pilote aujourd’hui des projets d’envergure comme le Tour of Europe, tout en contribuant au rayonnement de licences annexes telles que Summoners War: Chronicles ou Summoners War: Lost Centuria.

Rencontré en plein cœur de l’événement, Allan Leroy nous a accordé quelques minutes pour revenir sur les clés du succès d’un jeu qui dépasse aujourd’hui les 200 millions de téléchargements, mais aussi sur les défis d’un RPG mobile en live service. Entre profondeur de gameplay, stratégie d’adaptation régionale et importance capitale de la communauté, son regard met en lumière une réalité souvent invisible : celle d’un écosystème en perpétuelle évolution, pensé pour durer. Une plongée dans les coulisses d’un phénomène qui, douze ans après sa sortie, continue de fédérer bien au-delà de l’écran.

Découvrez l’interview ici !

Une célébration qui ne fait que commencer

Au terme de cette étape parisienne, une chose est claire : Summoners War ne se contente pas de durer, il continue d’évoluer en s’appuyant sur ce qui fait sa plus grande force — sa communauté. Entre moments de partage, compétition bon enfant et rencontres marquantes, ce Tour of Europe illustre parfaitement la capacité du jeu à rassembler, bien au-delà de l’écran.

Ce passage à Paris confirme aussi l’importance du territoire français dans l’écosystème du jeu, porté par une base de joueuses et joueurs particulièrement engagée. Mais l’aventure est loin d’être terminée : la tournée européenne poursuit sa route avec de nouvelles escales déjà annoncées. Les fans pourront ainsi se retrouver à Francfort en juin, Lyon en juillet et Berlin en décembre, autant d’occasions de prolonger cette dynamique communautaire unique. Plus de dix ans après sa sortie, Summoners War prouve qu’un jeu mobile peut devenir bien plus qu’un simple divertissement : un véritable point de rencontre, un terrain d’échange et, pour beaucoup, une aventure humaine qui continue de s’écrire au fil des événements.

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On lui doit notamment le déploiement et la visibilité de titres comme Summoners War Chronicles ou Summoners War: Lost Centuria, mais aussi la coordination de tournées comme ce Tour of Europe, qui continue de sillonner le continent — avec des étapes à Francfort en juin, Lyon en juillet et Berlin en décembre.

Rencontré sur place, en plein cœur de l’événement parisien, Allan Leroy nous a accordé quelques minutes pour revenir sur son parcours, son rôle chez Com2uS et les enjeux derrière ce type d’événements. Une plongée dans les coulisses d’un jeu qui, plus de dix ans après sa sortie, continue de fédérer bien au-delà de son écran.

Summoners War a dépassé les 200 millions de téléchargements : selon vous, quel est le facteur principal de cette longévité ?

Il n’y a pas de jeu sans joueur·euse, donc la communauté, c’est une des clés de la longévité de ce jeu. On a une énorme communauté à travers le monde ; en Europe, elle se concentre surtout en France et en Allemagne. La communauté, c’est une part importante : comme vous le voyez aujourd’hui, on est sur un événement communautaire. Pour Paris, on a mis en ligne 320 tickets, et cela a pris 2 minutes 30 pour que l’événement soit complet. Alors certes, c’est un événement gratuit, donc plus accessible, mais c’est énorme à quel point ça va vite. Les gens sont vraiment extrêmement motivé·es pour venir à ce genre d’événement, et c’est vraiment une des clés.

La deuxième, je dirais que c’est la profondeur du jeu. C’est dur de faire un jeu qui dure douze ans s’il n’y a pas assez de contenu. Sur Summoners War, il y a énormément de contenu pour tout le monde. Il y a du contenu compétitif en PVP si on veut jouer contre d’autres joueur·euses, il y a du contenu un peu compétitif en PVE si on veut faire tout ce qui est farming de donjon, etc. On a aussi du contenu de guilde. Personne n’a atteint le palier maximal et n’a plus rien à gagner. Personne n’a tous les monstres du jeu, certain·es en sont très proches. En plus de cela, comme on équipe des runes sur les monstres, cela développe une plus grande profondeur stratégique afin d’équiper ses créatures.

Il y a aussi tout ce que l’on organise autour du jeu, ce qu’organise d’abord la Corée, que nous allons ensuite transmettre en Europe. On fait aussi beaucoup de collaborations avec différentes marques ou partenaires. Dernièrement, on a fait une collaboration avec Le Seigneur des Anneaux, juste avant le douzième anniversaire. On a aussi eu Jujutsu Kaisen, Tekken, Assassin’s Creed : quand on fait des collaborations avec des noms très connus de la culture geek, ça attire forcément beaucoup de monde.

Enfin, on a des mises à jour tout le temps, il y a toujours des événements en jeu, il se passe constamment quelque chose. Le jeu évolue énormément : moi, je suis arrivé il y a 5 ans, et en ce laps de temps, il y a eu une telle évolution du jeu que on ne s’ennuie jamais, il y a toujours quelque chose à faire.

Est-ce que vous adaptez votre stratégie différemment en Europe par rapport à d’autres marchés ?

Tout dépend des parties. Sur la partie marketing et de comment on va gérer les choses, oui. Si on fait des campagnes de communication, on va s’adapter. Nous, on a une équipe marketing en Europe qui va s’adapter au public européen et à ce que les gens recherchent. Nous, on utilise beaucoup Twitch ou des campagnes Reddit.

Pour la partie compétitive et les tournois, c’est beaucoup plus similaire. Les championnats du monde sont faits de la même manière dans toutes les régions du globe, et après on se retrouve à une finale mondiale dans un endroit spécifique.

On a aussi une certaine liberté. Moi, par exemple, j’ai créé ma propre ligue e-sportive pour Summoners War. On est le seul bureau au monde à avoir une ligue. Aux US, par exemple, ils sont plus sur la partie VIP avec beaucoup d’influenceur·euses. Ils font moins d’événements communautaires comme nous le faisons ici. Comme c’est beaucoup plus vaste, c’est plus compliqué de regrouper une communauté. On a donc une stratégie globale qui est donnée par la Corée, et ensuite on adapte certains points en fonction des régions.

Comment trouvez-vous l’équilibre entre accessibilité pour les nouveaux joueur·euses et profondeur pour les vétéran·tes ?

Je pense qu’il y a un très bon équilibre sur Summoners War. Pour les nouveaux joueur·euses, il y a toute une partie en jeu avec des tutoriels qui vous donnent des objectifs. Chaque objectif accompli apporte son lot de récompenses : des runes, des monstres, etc. Cela vous permet de progresser extrêmement vite sur les deux ou trois premières semaines de jeu. Si en plus vous commencez le jeu pendant un événement important, comme l’anniversaire par exemple, il y a énormément de récompenses en plus. C’est aussi pour ça qu’on fait beaucoup de campagnes marketing pour les nouveaux joueur·euses.

Le jeu a aussi beaucoup évolué. À sa sortie, pour faire un donjon, il fallait les lancer un par un. Un run de donjon peut durer entre 2 et 10 minutes, et il faut ensuite les relancer de manière régulière. On a ensuite ajouté un mode x10, donc le donjon se fait 10 fois d’affilée, ce qui permet d’automatiser et aux nouveaux·elles venu·es d’aller plus vite. Maintenant, on est sur du x30, donc si vous mettez une minute pour faire le donjon, vous lancez ce dernier, revenez dans 30 minutes, triez vos récompenses et ainsi de suite. Cette évolution de gameplay permet aux nouveaux joueur·euses de farmer beaucoup plus vite et plus facilement.

Comme je l’ai mentionné plus tôt, il y a une énorme profondeur dans le jeu. Les ancien·nes joueur·euses peuvent collectionner des monstres encore plus rares, et en général, ça se joue aussi au nombre de runes que l’on va avoir. Il y a des gens qui vont avoir une vingtaine d’excellentes runes. Quand on est un joueur ou une joueuse late-game, on va en avoir 80 ou 100, sachant qu’on en met plusieurs sur les monstres. On a six runes par monstre, donc quand vous avez une centaine d’excellentes runes, là vous allez pouvoir jouer en compétitif et avoir pléthore de monstres qui sont runés. Et vous pouvez ensuite adapter votre stratégie : un joueur ou une joueuse qui a 10 monstres runés n’aborde pas le jeu de la même manière qu’un joueur ou une joueuse qui en a 80. Les gens peuvent continuer à farmer à l’infini, ça étend juste leurs possibilités.

Comment décririez-vous la communauté française de Summoners War ?

Alors, je suis un petit chauvin parce que je suis français moi-même, même si je vis à Berlin. Je pense que c’est quelque chose que l’on va retrouver dans beaucoup de jeux et dans ce qu’est le public français. Ce sont des passionné·es ! Donc ça marche dans les deux sens : quand ils ne sont pas contents, on le sait. Mais quand ils sont contents, on le sait aussi.

L’année dernière, on a fait la finale des championnats du monde à Paris, ce n’était pas arrivé depuis 2018. C’était à La Seine Musicale, donc c’est une très grande salle, il y avait des milliers de personnes. Les dirigeants coréens étaient là, ils étaient ébahis de voir à quel point les Français·es criaient. On avait un joueur français, Guts The Berserk, qui était invité en tant qu’influenceur. Quand ils ont vu à quel point les gens scandaient son nom, ils étaient surpris. C’est quelque chose que l’on ne voit pas souvent. Même en Allemagne, le public est beaucoup plus calme.

Le public français est vraiment extrêmement engagé, et la communauté est toujours à fond. C’est pour ça que Paris, c’est notre plus gros événement. On fait des Tour of Europe dans plusieurs villes, mais par exemple à Berlin, on invitera moins de personnes parce que l’on sait qu’il y aura moins de joueur·euses qui vont venir et moins ce côté passionnel. Alors qu’en France, comme je l’ai dit plus tôt, ça part en quelques minutes, ils et elles sont à fond, ils et elles font des cosplays, ils et elles vont se mettre à crier, etc.

Alors qu’en Allemagne, on prévoit un peu le système différemment : les gens sont plus assis, ils préfèrent parler entre eux. C’est beaucoup plus calme, le niveau sonore est beaucoup plus bas. C’est ce qui est bien avec la France : quand on organise quelque chose, on sait que le public est au rendez-vous. C’est pareil en jeu, dans les guildes, la création de contenu, les streamers, etc.

Quelle place occupent les créateur·rices de contenu dans votre stratégie aujourd’hui ?

On a deux pôles. Il y a les influenceur·euses organiques, des gens qui jouent déjà au jeu, et ensuite il y a les influenceur·euses “payé·es”, entre guillemets, avec qui on fait des campagnes. Les influenceur·euses organiques, on travaille beaucoup avec eux et elles. Sheisou, que vous voyez à l’étage, c’était un influenceur à la base : il a commencé à streamer et a eu une communauté très rapidement. On l’a embauché pour travailler avec nous, et on a la même chose côté allemand. On est très proches de nos influenceur·euses. Dès qu’on voit des personnes qui fonctionnent bien et qui font des vues, directement on discute avec eux et elles, on leur demande leur opinion, etc.

On a un autre influenceur qui s’appelle Videokilled. Il est très bon dans le jeu et il fait beaucoup de contenu, et du coup on leur propose de devenir caster pour les championnats du monde côté français. On a des partenariats avec eux et elles, ce qui permet de les aider s’ils ou elles ont besoin de quelque chose en particulier.

De l’autre côté, on va travailler avec d’autres influenceur·euses pour faire découvrir le jeu à de nouvelles personnes. On a déjà travaillé avec plusieurs personnes, Domingo par exemple. Pour la campagne du douzième anniversaire, on a fait une vidéo avec Michou qui réunissait 50 influenceur·euses. On a énormément de campagnes, on a travaillé avec les plus grands noms de YouTube.

Après, il y a une autre sphère, on va dire, avec des influenceur·euses qui sont très gros et grosses, qui sont aussi organiques, comme Jiraya ou GoBGG. Jiraya jouait au jeu avant même qu’on fasse quoi que ce soit avec lui, c’était un très grand fan du jeu. On continue de faire des activations avec lui régulièrement : il vient présenter certains tournois, faire des talk-shows, on l’invite aux championnats du monde, etc. L’année dernière, c’était lui qui présentait la finale des SWC à Paris. En 2018, c’était déjà le cas aussi.

Quels sont les plus gros défis aujourd’hui pour un RPG mobile en live service ?

Je pense que l’un des plus gros défis, c’est de rencontrer sa communauté et de la rendre heureuse. Aujourd’hui, sur le jeu, on a peut-être 1600 ou 1800 monstres. Ils ne sont pas tous extrêmement forts, mais il y a au moins entre 400 et 600 monstres qui sont joués régulièrement. Il y a énormément d’équilibrage à faire pour que la communauté soit contente. C’est tellement vaste, tout le monde n’a pas les mêmes monstres et forcément chaque personne veut que son monstre soit bien. Les gens veulent que ce soit très bien équilibré et que ça fonctionne pour eux et elles.

Après, il faut aussi savoir se renouveler : c’est un jeu qui a 12 ans. Comme pour tous les jeux, au début les gens étaient moins exigeant·es, donc plus patient·es. Les mentalités ont aussi beaucoup évolué. Au début, quand il y avait des mises à jour tous les 4 ou 5 mois, c’était moins un problème. Aujourd’hui, ils et elles sont un peu plus demandant·es en termes de régularité d’updates et de qualité du contenu. On a aussi beaucoup de QOL (Quality of Life Updates) pour que le titre soit plus agréable à jouer. Chercher ses monstres ou ses runes plus vite, ce sont plein de petites choses auxquelles on ne pense pas forcément au premier abord, et qu’on retrouve ensuite dans le jeu. Ça permet plus de facilité, par exemple on peut maintenant auto-runer des monstres. Ce sont plein de petits détails qui font que les gens sont content·es et que ça fonctionne.

Il y a aussi les collaborations dont on a parlé avant : c’est toujours rafraîchissant pour les joueur·euses. Et après, on a toute la vie autour du jeu avec les événements compétitifs et communautaires.

Si vous deviez convaincre quelqu’un qui n’a jamais joué à Summoners War, vous lui diriez quoi ?

Pour ma part, c’est la profondeur du jeu que j’ai vraiment aimée, et son aspect compétitif, où on peut jouer un peu à tous les niveaux. Il y a aussi ce côté stratégie au tour par tour, qui ne demande pas de réflexes ou de choses très spécifiques. Tout le monde peut jouer à Summoners War, tout le monde peut atteindre un très bon niveau.

Si les gens passent un peu de temps à comprendre comment fonctionne le jeu, on a beaucoup de tutos sur YouTube grâce à nos influenceur·euses. Si on est un peu motivé·e, le jeu devient beaucoup plus facile et rapide à prendre en main. C’est ça que j’aime bien sur Summoners War : c’est un jeu mobile, donc on peut jouer partout, et avec un petit peu d’envie, on peut vite atteindre un très bon niveau.

À travers cet échange avec Allan Leroy, une chose ressort avec évidence : le succès de Summoners War ne repose pas uniquement sur son gameplay, mais sur un équilibre fin entre contenu, écoute et engagement communautaire. Derrière les chiffres impressionnants — plus de 200 millions de téléchargements — se cache surtout une philosophie de long terme, où chaque mise à jour, chaque événement et chaque collaboration vient nourrir un écosystème en constante évolution. Ce qui frappe également, c’est cette capacité d’adaptation permanente, à la fois globale et locale. Entre stratégie pensée depuis la Corée et déclinaisons spécifiques au marché européen, Summoners War continue de se réinventer sans jamais perdre de vue ce qui fait sa force : sa communauté. Une communauté vivante, exigeante, mais profondément investie — comme en témoigne encore l’engouement autour de cette étape parisienne du Tour of Europe. Plus qu’un simple jeu mobile, Summoners War s’impose aujourd’hui comme une plateforme sociale, compétitive et culturelle, capable de rassembler des profils très שונים — du joueur ou de la joueuse occasionnel·le au compétiteur ou à la compétitrice aguerri·e — autour d’une même passion. Et au vu de la feuille de route évoquée et de l’énergie déployée par les équipes, difficile de ne pas imaginer que l’aventure est encore loin d’être terminée.

L’article Dans les coulisses de Summoners War : rencontre avec Allan Leroy, chef d’orchestre des événements européens est apparu en premier sur LaRevueD'Geek.

Purpy999 :

Moi c’est Purpy999, ça fait bien 8 ans que je joue maintenant, j’ai été lead de plusieurs guildes. Actuellement, je suis co-lead chez les Blossom. Je suis une grande collectionneuse de monstres en tout genre !

Alisty :

Moi c’est Alisty en jeu, je joue depuis 10 ans, j’ai commencé un tout petit peu avant l’anniversaire des deux ans du jeu. J’ai commencé car j’avais des potes qui jouaient au jeu et j’avais envie de leur taper la tronche. J’ai réussi à le faire, j’ai rencontré d’autres gens par la suite, j’ai eu envie d’être en compétition avec d’autres gens et voilà, je joue encore aujourd’hui car la communauté est hyper cool.

Tseega :

Moi c’est Tseega, ça fait environ 9 ans que je joue. J’ai connu Summoners War par un ami de longue date. Ça faisait un an qu’il me proposait de le rejoindre sur le jeu, j’ai fini par craquer et j’ai tout de suite accroché. Ce que j’aime bien dans le jeu, c’est le côté stratégique, le côté collection et la communauté bien sûr.

Quelle est l’expérience la plus marquante que vous ayez vécue grâce à Summoners War ? 

Alisty :

Il y a des compétitions et des championnats sur le jeu, les finales peuvent se trouver un peu partout dans le monde, ça change chaque année. Il y a deux ans, c’était à Tokyo et on est plusieurs de la communauté, dont Tyga et moi, sommes partis là-bas pour voir la compétition et en profiter pour faire des vacances à côté. C’est toujours hyper cool, on tisse des liens, on reste amis. Il y a des gens que je connais qui ont arrêté le jeu et nous sommes toujours amis, et on se voit toujours pour faire un resto de temps en temps.

Tseega :

Le côté humain, la communauté… je vous donne deux anecdotes. Un été, j’ai fait un petit tour de France pour aller voir mes guild mates. Je suis allé en Normandie, dans le nord de la France, à Cannes et Bordeaux. Pour la deuxième anecdote, j’ai un guild mate qui est devenu un ami. Ce dernier m’a invité à son mariage, c’est vraiment des personnes avec qui on tisse des liens assez forts.

Purpy999 :

Pour ma part, j’ai participé plusieurs fois au Tour of Europe et j’ai fait le SWC l’année dernière. Je n’ai pas encore eu la chance d’aller dans d’autres pays du monde pour suivre le championnat mondial. Mais j’ai aussi une anecdote avec la communauté : cette semaine, on fête les 10 ans de la création de la guilde. Pour célébrer ça, on va se faire un grand camping tous ensemble, on sera bien plus d’une vingtaine cet été. C’est bien plus qu’un jeu, on s’est fait une belle bande de potes !

Comment présenteriez-vous Summoners War à quelqu’un qui ne connaît pas du tout le jeu ? 

Tseega :

Alors, le but, c’est de créer des équipes de monstres pour pouvoir aller se battre contre d’autres monstres en PVE, soit contre d’autres équipes en PVP. Pour monter ses équipes, on va ouvrir des vélins pour invoquer des monstres, là il y a une part d’aléatoire. Il y a donc une chance d’avoir des monstres très puissants, c’est ça qui fait un peu vibrer ! À côté de cela, on va aussi avoir du farming côté PVE pour aller récupérer des runes afin d’équiper nos monstres et augmenter leurs statistiques.

Alisty :

Pour être complémentaire avec ce que tu dis, c’est un jeu de stratégie au tour par tour. Ce n’est pas en live donc ça laisse un peu plus la part belle à la réflexion. Moi, pour des gens qui ne connaissent, je dirais que c’est un peu comme les échecs mais avec une part un peu plus aléatoire parfois. On n’est pas sûr que même le ou la meilleur·e joueur·euse face à un·e joueur·euse moyen·ne gagne forcément le match car il y a des événements qui sont aléatoires et qui rebattent un peu les cartes. Malgré la puissance, tout n’est pas donné, et c’est appréciable à titre personnel, je trouve, comparé à des jeux qui sont basés que sur la puissance de ton compte.

Purpy999 :

Comme mes amis l’ont dit précédemment, il y a une grosse part de chance et d’aléatoire. C’est aussi le cas pour le drop des runes, personne n’a deux fois la même rune et c’est pareil pour les monstres. Personne n’a non plus complètement la même box, il y a des créatures plus ou moins rares et c’est ça aussi qui fait la beauté du jeu. Ils font tous quelque chose de différent et sont tous aussi beaux les uns que les autres. Chaque compte est unique !

Alisty :

C’est toi de trouver la synergie qui fonctionne avec les spécificités que tu as sur ton compte.

Quels conseils donneriez-vous à une personne qui débute aujourd’hui sur Summoners War ? 

Alisty :

TRY HARD !

Purpy999 :

La persévérance !

Alisty :

Nous, on a commencé il y a longtemps donc on ne se rend pas forcément autant compte, etc. Mais je trouve que c’est complètement possible de prendre le jeu en cours de route maintenant. Quelque chose d’intéressant qui a été ajouté dans des mises à jour plus ou moins récentes : les développeurs essaient de faire en sorte que certaines choses qui, pour nous à l’époque, étaient hyper difficiles à atteindre, sont de plus en plus simplifiées pour que les nouveaux joueurs. Ce qui évite que les nouveaux se disent : je ne pourrai jamais rattraper les anciens joueurs. Pour une petite info, je suis mon compte avec des Excel, parce que j’ai un petit côté compétitif, etc. Et en fait, j’avais le calcul à un moment donné : cinq ans de jeu pour moi à l’époque correspondent à ce que je peux avoir en un an de jeu maintenant. Donc voilà, je dirais qu’il ne faut pas désespérer parce que ça se fait complètement.

Purpy999 :

Il faut savoir aussi que Summoners War, ce n’est pas un jeu qu’on va lancer, jouer pendant deux semaines et se rendre compte de notre évolution. Ça prend vraiment plus de temps que ça ; ça se joue sur plusieurs mois, plusieurs années. Il y a certains jeux où on donne tout sur un plateau et on évolue direct, ici ça se fait bien plus progressivement. Si on veut vraiment sentir l’évolution et comprendre le jeu, il faut vraiment ne rien lâcher pendant plusieurs mois, plusieurs années et s’accrocher.

Le jeu est-il uniquement orienté compétition ou permet-il aussi une approche plus “chill” ? 

Alisty :

Alors, on peut jouer de plus en plus en mode chill. Je ne sais plus depuis combien de temps on a Ameria, mais c’est un mode de jeu qui est arrivé justement pour mettre à profit les premières heures de jeu et ne pas obliger les joueurs à rester toute la journée sur leur téléphone, ce qui était le cas il y a très longtemps. On a aussi un mode de jeu qui permet de faire combattre nos monstres durant notre absence. Par exemple, avant de dormir tu lances ton combat, et le lendemain au réveil tu as juste besoin de vérifier ce que tu as obtenu. Cela permet d’être relativement passif, même si quand tu veux vraiment jouer le contenu il faut que tu sois actif. Toute la partie de farm est simplifiée donc tu peux profiter de l’aspect compétitif tout en étant un peu plus passif sur le farming.

Tseega :

Il y a beaucoup d’aspects différents sur Summoners War, il y a l’aspect compétitif en PVP que ce soit en solo ou en guilde. Mais il y a aussi du PVE qui peut être très intéressant donc on n’est pas obligé de jouer contre d’autres personnes. Il y a des sortes de puzzles à résoudre donc c’est très intéressant niveau stratégie. Au niveau du farm, on va avoir des donjons à farmer et le but, quand on va chercher un peu plus loin, c’est de le faire en moins de temps possible, et ça se joue parfois à la seconde près.

Alisty :

Il y en a vraiment pour tous les goûts. Il y a des gens qui vont juste faire de la collection et invoquer et focaliser leurs ressources là-dessus. Il y a des gens qui vont plus être stratégie pour battre eux-mêmes leurs propres records. Il y en a d’autres qui y vont dans le but compétitif pour aller battre untel.

Purpy999 :

Personnellement, à un moment, j’étais plutôt joueuse try-hard, j’ai fait du G3 aussi, j’ai passé de nombreuses heures en vocal avec toute la guilde en train de chercher la meilleure offense, runer parfaitement les monstres comme il fallait. C’était bien souvent des prises de tête mais qu’est-ce qu’on aimait ça. Maintenant, j’ai complètement stoppé ça, je suis toujours avec une super guilde mais je suis plus dans le côté collection à présent. Il y a aussi les événements qui donnent beaucoup de récompenses sans avoir à try-hard. Il y a toujours de quoi faire sur le jeu !

Comment décririez-vous la communauté de Summoners War, en jeu comme en dehors ? Sur site l’ambiance est excellente mais il y a t’il tout de même de la toxicité en jeu ? 

Alisty :

On fuit les guildes toxiques !

Tseega :

Il y a beaucoup de joueurs et comme toute grosse communauté il y a des gens un peu toxiques. On a des équipes de modération qui font le travail et ça marche très bien.

Alisty :

Généralement, les gens qui se ressemblent s’assemblent. Il y a des guildes qui sont hyper mims, les gens sont adorables, ils s’aiment trop et on se fait des barbecues tous les ans. Puis d’un autre côté, tu as des guildes où c’est Toxicland, puis tu n’y fous pas les pieds et tu les laisses entre eux. Certainement que ça leur fait très plaisir de troll entre eux donc tout le monde y trouve son compte !

À travers ces échanges recueillis directement lors du Tour of Europe, une chose est claire : Summoners War dépasse largement le cadre du jeu mobile. Entre stratégie exigeante, progression sur le long terme et surtout liens humains forts, le titre continue de fédérer une communauté fidèle et engagée, plus de dix ans après sa sortie. Une aventure qui, pour beaucoup, ne se mesure pas seulement en victoires… mais en souvenirs partagés, en ligne comme dans la vie réelle.

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D’emblée, un constat s’impose : le public était au rendez-vous. Si la matinée du samedi a démarré en douceur, la fréquentation a rapidement grimpé au fil des heures. Le dimanche, week-end de Pâques oblige, s’est montré légèrement moins dense, mais sans jamais donner une impression de vide. Au contraire, l’ambiance est restée constante, conviviale et enthousiaste. Les participant·e·s affichaient le sourire, curieux·ses de découvrir les différents stands, boutiques spécialisées et animations proposées. Une atmosphère bon enfant qui résume parfaitement l’esprit de cette édition.

Des invité·e·s entre passion et transmission

Côté invité·e·s, Le Royaume du TCG a su proposer une belle diversité de profils, mêlant artistes, créateur·rice·s et personnalités bien connues du public geek. Parmi les noms marquants, on retrouvait notamment Yuka Morii, célèbre pour ses illustrations en pâte à modeler dans le TCG Pokémon, ou encore Chris Maple, créateur du logo Pokémon. À leurs côtés, des artistes comme Pani Kobayashi, Gosha ou encore Mahou venaient enrichir une programmation largement tournée vers la création visuelle et l’univers graphique du jeu de cartes.

L’événement accueillait également Stéphane Excoffier, comédienne de doublage bien connue des fans d’animation japonaise comme la voix française de Monkey D. Luffy dans One Piece. Sa présence apportait une ouverture intéressante vers d’autres facettes de la culture geek, tout en suscitant un véritable enthousiasme auprès du public. Un pont naturel entre les univers du TCG et de l’animation, qui renforce l’identité transversale du salon.

Les séances de dédicaces, organisées sur de larges plages horaires durant les deux jours, ont permis de véritables moments d’échange. Loin de simples signatures à la chaîne, ces rencontres offraient aux fans l’occasion de discuter, de poser leurs questions et de repartir avec un souvenir personnalisé. Une proximité précieuse, qui participe clairement à l’identité humaine et accessible de l’événement.

Quiz, concerts et animations : un week-end rythmé

Au-delà des stands, la scène principale proposait une programmation dynamique qui a rythmé tout le week-end. Entre les quiz Pokémon et animés, très appréciés pour leur côté ludique et compétitif (avec des boosters et goodies à la clé), et les différentes interviews d’invité·e·s, il y avait toujours quelque chose à suivre. Les fans pouvaient tester leurs connaissances tout en profitant d’une ambiance survoltée.

L’événement ne s’est pas limité aux cartes : des performances musicales, comme le concert de Zoro L’frérot, sont venues apporter une touche supplémentaire à l’expérience. D’autres moments forts, comme les ouvertures de boosters en live ou les box breaks, ont également attiré les regards. Un mélange efficace entre divertissement, passion et communauté, qui donne au Royaume du TCG une identité bien à lui dans le paysage des salons dédiés à la pop culture.

Des espaces pensés pour jouer… et échanger

L’événement ne se contentait pas d’aligner des stands : plusieurs espaces dédiés permettaient de réellement vivre le TCG sur place. On retrouvait notamment une zone proche de la cour, plus ouverte, où les participant·e·s se réunissaient pour manger, discuter et bien sûr échanger des cartes. Un lieu vivant, presque communautaire, où les rencontres se faisaient naturellement au détour d’un classeur ou d’un booster fraîchement ouvert.

À côté de cet espace animé, un second coin, plus calme et intimiste, proposait des tables dédiées à l’affrontement. Séparé du reste du hall, cet espace offrait des conditions idéales pour jouer dans de bonnes conditions. Ici, les joueur·euse·s s’affrontaient avec sérieux — parfois sans merci — dans des parties où stratégie et connaissance du meta faisaient toute la différence.

Entre boutiques et découvertes : le cœur du salon

Difficile de parler du Royaume du TCG sans évoquer ses nombreuses boutiques. Les enseignes les plus connues étaient bien présentes, avec une offre extrêmement variée : boosters, cartes à l’unité, Elite Trainer Box (ETB)… Il y en avait pour tous les profils, du collectionneur·se au compétiteur·rice. Résultat : les ouvertures de boosters étaient omniprésentes, aux quatre coins du Hall 3, dans une ambiance mêlant excitation et suspense à chaque tirage.

Mais l’événement ne se limitait pas aux licences les plus populaires. Il offrait aussi une belle vitrine à des projets plus confidentiels, à l’image de Safir, un jeu de cartes à collectionner indépendant et made in France. Porté par une volonté de mêler imagination, gameplay et direction artistique forte, Safir continue de se développer avec l’arrivée de nouveaux artistes. Ce qui était à l’origine un projet personnel tend aujourd’hui à devenir une aventure collective, portée par une communauté de créateur·rice·s et de joueur·euse·s passionné·e·s.

Naruto Mythos : une approche différente du TCG

Parmi les expériences marquantes du week-end, difficile de ne pas mentionner Naruto Mythos, un jeu de cartes inspiré de l’univers du célèbre ninja blond. Malgré un apprentissage rendu un peu compliqué par le bruit ambiant, l’expérience s’est révélée plutôt convaincante une fois les bases assimilées.

Contrairement à de nombreux TCG classiques, ici, l’objectif n’est pas simplement de vaincre son adversaire. Le cœur du gameplay repose sur la réussite de missions, au nombre de quatre. Chaque mission propose un espace dédié où placer ses cartes, et une fois la première complétée, il est possible d’enchaîner sur la suivante… tout en continuant à jouer les précédentes. Une mécanique multi-terrains originale, qui oblige à réfléchir différemment et à gérer plusieurs objectifs simultanément.

Ce système apporte une vraie fraîcheur au genre, en proposant une approche plus stratégique et moins frontale. Une belle surprise, qui mérite clairement d’être suivie de près.

Une édition qui confirme l’engouement

Au terme de ce week-end passé au Royaume du TCG, une chose est sûre : l’événement s’impose comme un rendez-vous incontournable pour les passionné·e·s de jeux de cartes à collectionner. Entre une organisation solide, une programmation variée et une ambiance chaleureuse, cette troisième édition coche toutes les cases d’un salon réussi. Que l’on soit joueur·euse aguerri·e, collectionneur·se ou simple curieux·se, chacun·e pouvait y գտtrouver sa place.

Au-delà de mon expérience personnelle très positive, le ressenti global de la communauté va clairement dans le même sens. Sur notre TikTok, les retours ont été unanimement enthousiastes : en parcourant les commentaires, difficile de trouver une note dissonante. Beaucoup saluent l’ambiance, la diversité des stands et la qualité des animations. Un signal fort, qui montre que l’événement a su toucher son public. Si cette dynamique se poursuit, Le Royaume du TCG a tout pour devenir une référence durable dans le paysage des salons dédiés à la culture carte et collection. Une chose est sûre : on gardera un œil attentif sur les prochaines éditions.

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